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〔獨媒特約記者報導〕誰人害怕艾未未？4月3日國際知名藝術家艾未未原計劃前來香港，卻被人在機場強行帶走，至今音訊全無。為支持艾未未，香港近日亦出現一名「塗鴉少女」，在各處噴上圖案，令警方高調出動西九龍總區重案組徹查。白色恐怖的陰霾深深籠罩中港兩地。
昨天（4月23日）的「藝術公民大聲行」，就是香港藝術界支持艾未未、「塗鴉少女」及捍衛表達自由的呼聲。主辦單位「藝術公民」表示有約二千名藝術家及其他市民參與遊行，藝術家們以音樂、大型裝置、行為藝術及其他表達形式「發聲」，要求釋放艾未未及其他內地被捕人士。
代表著言論自由的「草泥馬」一直走在遊行隊伍前。
香港藝術家齊撐艾未未
是次遊行選擇在旺角行人專用區出發，終點為尖沙咀香港藝術館。遊行開始前，大會首先將繫上各種標語的汽球放上高空，接著由本地藝術家製造的等身大的「草泥馬」模型帶領隊伍前進。
圖片取自網頁《初見景賢里》尋找‧感動@Himalbum
景賢里開放日，我除了讚嘆景賢里的修復技術外，真的再想不到還有什麼了。或者，開放日的展覽佈局已暗藏玄機，我除了建築物的修復技術外，不應該對展覽表述的人文歷史和社會價值有任何期望。
穿過大宅的大門，經過前院，第一個展覽場地就是一個很窄的「廊屋」。這裡很詳盡的展示建築物的風格，包括：水磨石、屋面琉璃瓦、雲石馬賽克、灰塑、水泥階磚的損毀程度和修復過程，另外配上一套展示修復過程的影片滾桶式播放。可是，展覽完全沒有介紹當時這個「廊屋」的用途，究竟華人富商是怎麼過日子的? 幸好，我在其他場合聽到一位當年曾經探訪大宅的人說，第一手業主男主人岑日初先生很喜歡書法，書法用的宣紙很長，所以他建這個又長又窄的廊屋專門練習書法和風乾墨寶。這樣，我才能想像一下，原來有錢的生活是這樣的。但這不是開放日展覽告訴我的事。
圖：九鐵年代擬建的慈雲山站路線圖
年初，立法會通過沙中線的前期工程開支，又正式刊憲，意味著計劃近二十年的沙中線即將動工。然而，這二十年絕不能簡化為「市民期待終見落實」的「進步發展觀」邏輯。沙中線由策劃到動工所經歷的過程，可說是一段新自由主義抬頭，壟斷資本的地產霸權變本加厲的年代。
由九鐵到港鐵
（編按：上月，苦勞網與香港獨立媒體，在台灣桃園舉行了一場兩個媒體內部的工作坊，討論雙方的組織形態、定位等，希望大家能互相參考、互相啓發。會後雙方建議以每月交換書信的形式，交換兩個媒體的關注議題，以及社會的政治形勢。獨媒四月份傳書「在中國發生的白色死怖」已刊登， 歡迎大家到苦勞網閱讀觀光。）
陳韋綸（苦勞網實習記者）、孫窮理（苦勞網特約記者）
百貨商場周年慶期間所釋放的各種促銷方式，總會吸引蜂擁而出的搶購人潮。2010年11月13日，正是周年慶割喉戰最白熱化的階段。從看不見尾巴的地方開始，百貨公司的大門前，綿延了一條近萬的人龍。不過，這個為數可觀的群眾，並非衝著限時下殺折扣聚集於此。眼前所見的這些人，或醫生或詩人、或教授或學生、或家長或孩童…有的在天色微亮之際，便從南部北上。譬如25輛載滿彰化芳苑鄉阿姨與阿伯的巴士。還有500多名來自麥寮鄉的居民，光是搭車，就得舟車勞頓地耗上半天的時間。這些人額頭綁著黃色布條，上頭寫著：「顧性命。」
是什麼威脅著一群人的生命，逼得他們非要出來抗爭不可？答案是國光石化。
今期五一出版，先分享左草紙仝人的集體成果一篇作預告。其實，撐雞蛋仔伯伯，不是因為佢ｄ野好食，不是因為他人品，不是因為懷舊，而是社會政策不應該這樣處理基層市民的生計，搞清楚呢ｄ，就唔會被惡意中傷困擾……
地產霸權與自力更生
文：露暈娜
四月中又有七十幾歲小販，四個月內連續被食環票控七次，搞到七十幾個街坊衝出來撐伯伯，網民又鬧哄哄，又話搞全城支援阿伯。唔知係咪見到阿伯出庭，竟有包括反高鐵搞手的廿多名市民出來聲援，於是第二日即刻就有匿名消息放料話阿伯攞綜援，仲要大版頭條砌阿伯砌到全城都知！於是，本來城中有好多要求檢討小販發牌制度的討論，對於地產霸權迫到所有小本經營都要挨貴租的討論，就難以繼續落去。
這位賣雞蛋仔的吳伯何方神聖我無興趣，但傳媒的做法好有要被批評的地方：當大家開始鬧阿伯「講大話」的同時，真正對基層民生重要的小販發牌制度等問題，就會煙消雲散啦。
濫用「消息人士」？
筆者和朋友採訪了星期天「反對派$6000給非香港居民」遊行，結果口號、標語、訴求都是反對新移民和內地父母產子搶掉香港資源，以及反對政府沒有保護香港人權益。連主辦單位也承認派錢只是「一個契機讓我們站出來」。現在，他們也認定派錢的依據應該按「港人身分」，即「是否永久性居民」。（遊行報導詳見另文）
政府藏富於民，不是永久居民紅利
一九二九年，俄國導演維托夫發表了《拿攝影機的人》，明明是有故事想講但偏偏以今天我們慣常用語裡的紀錄片手法呈獻出來。電影空前之處，在於他和他的攝製隊，真的拿著攝影機到處跑，看來紀錄國人的日常生活、日常環境、用具、場面等，出來的作品卻既有實牙實齒的紀實性，亦有詩化能量極強的意象，更有到今時今日為止大家還是玩得樂此不疲的後設元素：不僅告訴觀眾不要太代入，大家只是在電影院中看一套電影，亦進一步把電影的攝製、剪接過程統統都放進電影裡，成為電影的一部份。維托夫的野心，毀滅所有非紀綠片的製作，並替電影創造出一種「絕對的語言」，令之不同於文學及劇場。而《拿攝影機的人》居功至偉的，就是幾乎與維托夫成了同義詞的「蒙太奇」技術，即剪接。
問題一：光環的回歸？
係電影節之中，紀錄片水準係最穩定嘅，而睇劇情片就好有賭博成份。不過，今年電影節嘅紀錄片比例好似少咗，但令我更困擾嘅情況係，電影節竟然將重要嘅紀錄片放埋同一時間。我講嘅係《Cool it》同《Inside Job》，《Inside Job》只得一場，而《Cool it》雖然有兩場，但其中一場其實係日場，要番工就無機會啦。兩套我都想睇，但作為個人口味，我只能夠選《Cool it》而放棄《Inside Job》。好好彩，我揀啱咗，我之後去 BC 睇番《Inside Job》，發覺佢無 Cool it 咁多啟發性。
