《狂舞派3》面對一個相當剌手的處境。戲中戲讓電影一眾演員／真人相互對照，編導有意識令觀眾自行對照戲中的Hana、華Dee、阿弗、Heyo等人的心境和困局，在兩個時空下，他們飾演拍成了《狂舞派》及續集的一眾演員／舞者／Rapper／網紅，一來避開續集必死定律，二來這個遊戲式的處置，應該可以有更多發揮空間。
不過8年過去，黃修平有很多東西想說。《狂舞派3》不狂，黃修平想拍出龍城裡眾人面對的掙扎，地產霸權、都市重建、獨立與主流、星途與夢想，以「妥協對發聲」串連。撿紙皮的婆婆不知道，她何以只能以此維生；游學修客串的記者惘然於，為何這個社會令人心灰如此；老虎在動物園證明了自己，那麼然後是？2019年以後的人會知道，所有的生活不過一紙謊言，我們立足之土地，皆非我們所擁有，響起槍聲，扔了燃燒彈，生活的表象絲毫不存，零碎在地的是傷逝的靈魂。於今日看來，我們失去狂放的資格，但是在《狂舞派3》的時間裡，香港的年青人仍可以狂放，經過妥協、自我質疑，最終仍會為自己而戰。
嚴肅地說一個沉重的故事，於是抵消掉形式的實驗和遊戲性。殘留下來的唯有以阿弗的一段mockumentry較為賞心悅目，但影片旨在帶出HipHop文化的淵源，和電影的氛圍相撞撞得粉碎。可是又有甚麼理由責怪它呢？於我，《狂舞派3》雖然未有直接剌破現實政治，它更多時候是盛載編導演眾人的困惑，以及反抗，但是有一那麼一瞬，我會把它想像成另一段時間裡的香港。
如果你也同意有一種舊香港已然消亡，那個舊香港／另一個香港便在電影的時間裡頭。青年不得不面對建制吸納，卻又不甘心倒模地繼承建制的所有價值觀，在那個時間裡，全盤革命不是他們最快實行到的選項，於是遊戲，於是曖昧從之，於是在眾聲喧嘩裡多方角力。有人舉出外國電影例子批判不夠激進，可是香港從來的「行政吸納政治」向來封殺掉全盤革命的可能性，那是數代人下來的共業，也不必苛求所有在體制內外玩遊戲角力的年青人。
2021年2月，我在香港的電影院看了《狂舞派3》，猶如歪打正著，看前生或另一段時間裡的香港青年，在那個抗爭仍可被看見、回應的社會裡發聲。要記得，電影成於2019年之前的香港，只須散場後記住，你正在一個新的動盪變局之中活著。
歌頌青春的實相，是歌頌一以貫之，永恆初生的信念、氣魄。