譚炳文過世，報章大幅報道，但聚焦在他的配音事業及六、七十年代的歌影視作品。其實他一直沒退休，早前更和電視台續約。他近年演出較少人注意，和他減少工作量有關。
另有一個結構性因素—娛樂事業碎片化，再無一些令人非看不可的大台製作，就算有好節目，亦很易看漏眼。以往那些集體回憶，很多時是焗住形成，幾獨家和獨裁的。人人看無線，才形成那個集體。香港小姐仲會家傳戶曉嗎？咪玩啦！世界變了，一家人看同一部電視送飯的日子早已不再，各人有各自的小眾選擇。也由於選擇太多，換畫太易，同一時間可留意多個頁面，專注程度減，對特定藝人或影視作品的投入感自然打折扣，培養死忠，比以前困難很多。
所以不止老一輩藝人，連後起之秀也很容易被忽略。一方面進場的門檻低了，做個youtuber或搞個自媒體不用投資太多，競爭劇烈，有限的眼球被大量攤分，但另一方面，就算有機會爆紅，亦難持久，在光速的新陳代謝過程中，熱度維持三分鐘已很不錯。環顧近年跑出的演藝工作者，能一直keep住人氣的可謂絕無僅有，火紅程度更及不上當年的Twins，更別和四大天王時代相比。八卦雜誌或娛樂版缺乏話題，經常要翻炒過氣明星的花生，正反映娛樂事業的吸引力和造星能力江河日下。
近年難得有火熱得起來的港劇、港產片或粵語流行曲，《幻愛》算得上小小奇蹟，但很快便會被人淡忘，幾年後，再有勁兒談起它的人一定不多，遑論成為集體回憶（正如二零一三年的《狂舞派》）。如想找到一個觸發點，感動一代人，使一代人幾十年後仍有共鳴，姑勿論甚麼立場，很難不是和過去一年多的抗爭有關。換言之，由娛樂工業+流行文化撐起的香港人精神面貌，已不復存在，我們已經回不到過去。這未必是壞事。