被云云商業大片霸佔院線的當下，看到鮮浪潮類型多樣的短片，有一種生氣勃勃的感覺。
不知道排片的順序是否帶著隱喻。我在這五條短片裡，誤讀了一些未必正確但個人覺得一定如此的信息。
《四時飄飄》
《四時飄飄》是一種簡單的溫情短片。講述阿兵哥忽然多了兩小時的空檔，無所事事在屏東閒晃。晃蕩之間透露出屏東的簡撲與濃厚的人情味。這份清簡，看著不錯，氛圍有點像《一頁台北》，外來人看著有趣，台北人自己則找不到共鳴感。作為旅遊宣傳片倒是挺好的。
接下來的四部短片，我想一併討論。不是甚麼嚴肅的分析，只不過剛好它們四部放在一起，心有所感而已。
四部影片都與人生的痛苦有關，每個角色都承受著各種各樣的痛苦，同時也分擔著其他人的痛苦。
《聽不到的聲音》
《聽不到的聲音》是《十年》級數的短片了。如果《十年》重製或者有後續，非常值得收錄這條短片。
故事背景恰恰是過去一年反送中運動的寫照，導演把反送中裡面各個標誌性的人物，並置在同一條短片裡，一同觀影的朋友認為創作出這個平台讓不同持份者對話，挺有意思。我卻把焦點放在主人公森仔。
森仔是一個承受著整個社會的痛的中學生。
森仔成長在警察單親家庭。爸爸被警方祭旗，停職，受盡社會指責，他把工作的壓力、育兒的壓力，毫不保留地推缷到森仔身上；學校裡，因為警察家庭的緣故，森仔和好友四眼仔「被」同學欺凌。同時，他心宜的女同學與前線非常接近，森仔每晚看著手機，無法與心宜的女同學站在一起。
直到森仔舉槍了結，那一剎那，他講了一句突兀的對白。
那一刻我忽然在想，森仔是否可以不被欺凌？短片裡面，觀眾看到的是，森仔不停被有財有勢的富二代像波一樣踢，四眼仔在旁叫囂。可是，相比起森友，四眼仔受到的皮肉之苦可謂相當輕微。森仔會不會是代替四眼仔受苦，森仔會不會是代替其他角色受苦。
當所有痛苦流淌在自己身上卻又無法解脫的時候，自行了斷，會不會讓其他人醒覺。
飾演森仔的周漢寧，曾在《教束》飾演莊子民，莊子民同樣是一個內向木訥的角色。周漢寧在最後向警父控訴，演技輾壓了短片裡的其他角色。也不禁令我亂猜，如果森仔不是一個痛苦的接收者，漏斗最深最底的人物，而是痛苦的輸出者，肆無忌憚地把痛苦轉嫁給其他人，他會不會因此而自盡？
而，自我了斷，這樣一號人物，又在對應現實中的誰呢？
《野小子》
《野小子》的痛苦則隱閉得多。男主角警員老馬，特別照顧牽駱駝而來的野小子。縱使言語不通，老馬仍然想方設法地，希望與野小子建立互信。誤入城巿的野小子，種種不適應，種種難過，只要碰觸到一點點，唬叫不絕。
老馬似乎是好心，在劇情推移之下，揭露出他對野小子產生移情作用了，把野小子看作自己死去的孩子了。老馬渴望透過對野小子的好，緩和內心壓抑多年的痛苦。
搞錯人了吧。老馬最終仍不得不放走野小子，讓野小子回歸野外，一個他真正的家。留下老馬獨自一人，連工作和歸處都失去了。
偏頗地歪曲了《野小子》的故事，因為下一部短片有個古怪的地方。一種沉默的苦痛在累積。有時候人的痛苦不需要，也無法用言語表達。當雙方無法用言語溝通，人們如何交流感情？很難判斷塗鴉、繪畫是否成功的媒介，讓老馬和野小子交流感情。卻透露出人們總是渴望著情感上的交流。千方百計想要了解對方，總算是溫柔吧。
《絲打舞》的故事怵目驚心。片中的三位女童明顯是受到某種暴力對待，我甚至懷疑是性暴力。年紀最長的女童獨自承受著這份暴力對待，另外兩位，只能以陪著她一起跳舞，陪伴著、分擔著她的痛苦。
女童們也動過反抗的念頭，鋪碎玻璃在門口，企圖令施暴者受傷。卻擔心更強大的報復而放棄。短片沒有對白，全靠精準的舞蹈傳達情感，藝術成份相當充沛。也許太過完整也是一種缺點吧。
《主管再見》
壓軸的《主管再見》，特別精彩。特別地。
故事場景設在少年觀護所，定義裡的少年許多是孩童。他們有些跟了大哥，有些犯了不明的「事情」，進到看守所等待法院判刑。
跨年前席，觀護所菜鳥筌仔來到Yamaha的囚倉。Yamaha一副大哥大的模樣，向筌仔示好，問他，你啥米進來了這裡。筌仔冷冷地答，殺人。
最好是。
Yamaha並不相信筌仔殺人。畢竟那是跟他在外頭的大哥都沒能觸犯的高階罪行，大概只是筌仔自吹自擂。不合群和不愛講話的筌仔，特別惹人討厭。這群同宿的少年人，只當筌仔瞧不起其他人，特別想教訓一下筌仔。
筌仔呢？還是不說話。
筌仔打不開心房。
觀眾們對少年的背景所知不多，零零星星，卻透過那零零星星的線索，大概猜知少年因何事進入觀護所。這是導演高明之處。
從後來的種種線索猜測，筌仔的確殺了人。那麼，他為何殺人？到底殺了誰？似乎是至親。一個少年人，到底怨恨要有多深才會對至親動殺機？他是否承受了莫大的痛苦？或者替其他人，解脫他們的痛苦？
連串的短片來到這裡，仿彿回應《聽不到的聲音》。能夠嚎淘大哭的痛，只不過是皮外傷；深刻而孤絕的痛苦，往往呑沒在沉默裡。