（獨媒特約報導）一條褲製作的舞台劇《捌次二〇四七》以2047為主題，邀來八位不同背景、年齡的編劇各自創作一齣短劇，並由導演胡海輝率領創作團隊，把八段浮想呈現觀眾眼前。是次劇目的口號是「自由尚存 仍要想像」，胡海輝解釋其意思是「有得講嘅，我當然去講」。
多元是自由的雙生兒 八個劇本展現不同
胡海輝形容，多元和自由就像一對無法分離的「雙生兒」。他採用了八個劇本，以展現不同的聲音與面貌。胡舉例指，甄拔濤編劇的風格較哲理，其劇本《不空》講述女主角山想逃離空無一人的城市；龍文康擅長運用隱喻，劇本《抓娃娃》正是講述夾公仔機裡兩隻公仔的心路歷程。
胡海輝說不能透露太多劇本詳情。但他觀察到，在八個劇本中，由前輩編劇寫成的故事，例如陳敢權的《理想國度》、滿道的《一根紫竹直苗苗》，仍然有一種對中國的情意結；但由較年輕的編劇寫成的故事，例如鄭迪琪的《柒肆零貳》，則傾向從香港本位思考。
回應時代的創作：自由尚存 仍要想像
胡海輝坦言，逃避式娛樂是劇場其中一個很大的功能，大多數人看劇是為了讓自己放鬆和「笑吓」，故外國最受歡迎的是音樂劇。但在胡海輝心目中，理想的舞台劇是「當我行出劇場，我會思考現實」。
胡分析指，香港的劇場發展正走向兩個極端：一是逃避現實，觀眾入場只求得到娛樂；二是前衛藝術，「睇完都唔明，要人解釋嘅」。胡對此現象感到懨悶，認為「喺劇場眼前所見嘅」與「走出劇場之後眼前所見嘅」完全脫離。過去，一條褲曾製作《重建菜園村》、《香港藝術的前世今生》、《一個人的政治：長毛》等劇，希望把社會議題帶進劇場，呼應時代。
最近，香港電台節目《頭條新聞》被打壓，通訊局對其發出警告，胡海輝亦能感受到中共正不斷收緊對香港的創作自由。但他直言：「有得做，梗係繼續做，咪做到我無得做為止」，故今次劇目以「自由尚存 仍要想像」 作口號，意思是「有得講嘅，我當然去講」，而劇場是他說話的地方。
但近日，立法會和全國人大分別通過《國歌法》二讀和「港版國安法」草案。許多人因此而憂心忡忡——香港的言論自由恐怕將大幅收緊，創作者或再難以自由表達己見。若有一天，他不能再隨心所欲地說話，他還會繼續當導演嗎？胡海輝答得老實：「到時咪唔做囉。」他說會選擇退休。
絕望時談及未來 還有一絲光
當年胡海輝和另外三人，張棪祥、鄭振初及周偉強在某份晚報輪流寫劇評，於是愈來愈熟稔，覺得「一日到黑都淨係批評其他人啲嘢，不如我哋自己做啦！」而「一條褲製作」的由來，緣於某次四人打麻雀時，「摸到最後，成檯得返索子、筒子，因為大家都做萬子，就俗稱『著埋同一條褲』——大家都做同一樣嘢、無得食，得個玩字！」
2014年，一條褲製作的《十一騷動》嘗試採用十一個不同編劇的劇本，講述六七暴動一事；2017年，另一以六七暴動為主題的《1967》再度上演，表演的尾聲一段讓胡海輝覺得「不如諗遠啲」：「（經歷雨傘運動後）個個人都好dark，無力感好重」。如果談2047，「雖然底嗰浸都係悲觀、絕望，但係講未來的話，仲會有一絲光」。
離開過後 才知自己想留在香港
曾到紐約、倫敦等地留學的他，卻從來沒有想像離開香港。他笑言「係嘅，人哋望落好似先進啲，但仍然有啲好難睇嘅戲⋯⋯」記者也不住笑了。笑聲過後，胡海輝導演正經起來：「我搞Spoken Drama，咁當然係要用自己母語做最好。」他又指，自己在外國留學期間，非常掛念香港：「你去過外國就明」——每餐都是冷冰冰的意粉、硬綁綁的三文治，唐人街的叉燒飯無論多貴、多難食，都一定會買，「我好想好想同朋友用廣東話傾偈」。
近年香港社會動蕩，不少市民考慮移民，胡海輝說很多東西都需要距離——留學過後，他才意識到香港對他而言有多重要；舊建築要清拆時，才特別多人珍惜它。胡海輝生命中珍視的人、喜歡的文化都在香港，這些東西使他想留在這裡，而不是地理位置上「嗰塊地」。
記者：馮曉彤
攝影：鄒樂瑤