圖片取自城市當代舞蹈團網頁
此刻全球的表演藝術行業因疫情而遭受前所未有的打擊，「限聚令」迫使表演場地封閉，因要保持「社交距離」，阻隔了表演者與觀眾的現場接觸。全球取消的演出不計其數，每年8月舉行超過50年歷史的愛丁堡藝穗節今年亦告取消。
當中不止從業員生計受影響，在場地及交通解封無期下，表演藝術怎樣延續下去。為此，城市當代舞蹈團於3月底舉行5天的「舞蹈業界抗疫對策網上研討會」，透過網路邀請業界了解當前面對停演停課如何繼續發揮功能。
座談會以「影像呈現舞蹈的可能性」為開首，找來研究舞蹈影像的黎宇文導演，把他過去從舞台現代舞作品伍宇烈的《蘇絲黃的美麗新世界》選段改編成舞蹈短片《一杯茶》，談及他將原來在舞台上高雅餐廳場景，因着有限的資金預算而轉變成平民化的街邊茶餐廳，以電影語言將舞蹈的現場能量透過鏡頭調度呈現真實。
這種二度創作，不免將編舞面對鏡框式舞台，把舞者的身體、動作及燈光音效視為整體概念，被導演利用鏡頭的視點剪裁得支離破碎，繼而剝奪了現場觀眾觀看的主導權。這是否取代了創作者與現場觀眾的有效溝通？而舞蹈要透過電影語言轉化成預製的影像，所失去的現場感如何補充？這需要深入探索。
第二場座談討論香港舞蹈生態，CCDC舞蹈中心總監黃建宏、節目經理馮澤恩及獨立舞者李健偉勾勒出文化資源提供者，包括民政局、康文署、藝發局及民間藝術機構的角色和取態，歸納出香港藝術資助往往以「服務市民」和「作品生產」的可量化指標來衡量成效，忽視藝術創作過程所產生的創意對整體藝術生態的正面影響，繼而導致現今因官方場地封閉而令排練停擺，作品未能生產所引致業界生計問題。
文化資助者如何理解創作者的創作形式，從而在疫情下容許成果轉變成以非實體場域（如影像、網路等）發表，或以「作品發展中」的形式展現成果？這可能是當前解決未能以實體演出的方案，但又涉及當中原有的持份者，包括創作者、製作人、舞台美術及技術員的運作模式之轉變。
第三節談舞蹈教育的多樣性及在主流教學中的位置。由舞團負責教育的副藝術總監梁曉端，聯同不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿及研究員馮顯峰，以兩個藝團使用即時通訊軟件舉行實體舞蹈教學和學校巡迴的體驗，配合學校在疫情的網路授課經驗，探討如何維持藝術教育在學校的角色。
在學習舞蹈來說，學生未能透過導師的現場指導，學習會較難，因為網絡是平面媒介，局限了互動性及因而產生的感觀刺激，引致未能有效地感受及經驗。加上利用視像通訊軟件的互動溝通，因為鏡頭的局限，無法實行單對單溝通以外的表演訓練，故此，現時的視像舞蹈教學都是以網路舞蹈班為主，導師須拿捏與學員的互動和溝通技巧，以及應付因為網路延遲而引致的聲畫不協調情況。而原來到校的教育演出也只能以預製作影片代替，僅能達至知識傳授的效果。
總括而言，以上所提及都是將現場藝術體驗轉化成平面影像的替代方案，表演者未能與受眾直接溝通。如何在社交疏離下重構現場感仍然有待技術上的探索。不過，筆者在策劃去年「跳格國際舞蹈影像節」時，曾把虛擬真實（VR）的作品帶到香港，當中《留給未來的殘影》將觀眾視點由抽離的第三者，置換成電影場域當中的旁觀者，讓他們感受演員近距離的相遇，這可以是打破影像平面局限重塑現場感的解決方案。
作者為城市當代舞蹈團行政總監。
本文刊於2020年4月9日信報專欄。本欄由「香港文化監察」邀請不同意見人士討論香港文化及文化政策狀況，集思廣益，出謀獻策。