《叔・叔》的袁富華接受專欄作家余家強專訪，其中一句很有意思：「演員咁已經好滿足，被記得個角色，不必知道係我。」
袁富華曾在《喜劇之王》壓軸一場戲飾演歹徒，向周星馳喊了一句經典對白「你唔係外賣仔」，但連余家強自己也承認，當年唸不出袁的名字。
一生寂寂無名的演員多的是，很多都非常努力，天分不低。但努力不保證成功，近年才闖出名堂的袁富華對此一定深有體會。他這話的含意，若我沒理解錯，是基於一種藝術創作的觀念：演員有份創造角色，把自己的一部分賦予其生命。這獨特的「生命」，比演員的自我更大、更重要。
觀眾渾忘演員為橋梁，直接跳進戲裡，經歷他人的悲歡離合，對角色留下深刻印象，不就是説明角色有血有肉，是真實、赤裸裸而能感染人的「生命」嗎?創作者的智慧與感情孕育了「她」，觀眾又從「她」身上看見自己的倒影或另一個我，這個無數靈魂在撞擊、分解、撕裂、揉碎再縫合的過程，恐怕就是藝術之意義所在。一己榮辱，與之相比，實太微不足道。
當然，追名逐利的藝術工作者也有不少，以名利心作為奮發向上的推動力而終於有成，亦大不乏人。藝術創作者的路途從來百花齊放，各有各的天賦和際遇，不會只得一種可能。不過，生於這世代，投身演藝行，不管幕前幕後，遇到的挑戰，都是過去幾十年未有過的。就算遇上沙士，情況也不及目前之惡劣和無可預測。早前便有報道談及演藝界從業員如何逆境求存，我相信，她／他們吃苦也不放棄、還在等待機會他朝發光發熱，都是真正熱愛香港、熱愛這門事業的有心人。
跟八、九十年代不同，就算在這一行做出成績，也不會像四大天王那樣名成利就。若非有澎湃的熱情和堅實的信念，實在沒必要苦苦留守在香港這個狹小而不明朗的本土市場。另一方面，香港雖小，但始終需要不同檔次、風格和形式的創作，延續其藝術文化與身分認同，記錄市民的思想、感情和傷痕。老套的祝福語，或塞翁失馬這種安慰話，别人說太多，在艱難的時刻，我寧願分享一些愚見，希望刺激有心人的腦袋，分泌更多助長堅持的力量。「文章本天成，妙手偶得之」，如果有辦法撐得過去，我相信，會有更多早已存在於天上的生命，假借妳/你們的手，來到凡間，降生於香港。
後記：
在《壹周刊》時代，已拜讀余家強的人物專訪，特別是其前言和後記，往往畫龍點睛，化腐朽為神奇。後來朋友告知，原來余兄乃不少記者行家的偶像，寫人物專訪者，視他為難以跨越的高山。
有人會問，人物專訪有甚麼值得重視?余兄在這篇《不停蹄的馬》的後記中寫道：
「真實裏，更加無人認命是茄喱啡，誰的故事都精采，誰都值得立一篇人物小傳，而非小人物傳。」
他說的是袁富華的演戲心得，卻巧妙銜接他自己對人物專訪的體會:
「與被訪者相處雖三數小時，談天說地，不只聽他／她講甚麼，更觀察他／她做甚麼，瞻前顧後，希望寫出來呈現較完整的圖卷。」
其實，我們回望過去，又有幾多事情會被記下來，讓作為讀者的自己追憶？
我們的人生，又可以用幾多句話說完？