（獨媒特約報導）在舞台劇的世界裡，綵排的本質是愈排得多愈好，但是在人生上的綵排卻剛好相反。舞台劇《綵排》編導蕭勁強，平時在家中偶爾也會找太太一起排戲，他認為綵排人生是一種對未來的想像；在劇中，夫妻同是戲劇愛好者，他們也習慣為不同的劇本預先綵排，直至一日，他們排練自己被捕的故事，夫婦二人開始感到恐懼......
白色恐怖源自想像
「我們可能因為政府的一些喉舌、宣傳等，想像出各種恐懼，當中包括被捕、被打、被自殺等等」。蕭勁強指，這些想像成為了我們自製恐懼的源頭，使我們將所有事件都預先假設到很恐怖，繼而建立出自我審查，「唉咁得人驚，我都係唔去啦。」
惟蕭勁強指，我們永遠無法預知未來，上街的確可能被捕，但也有可能成功，甚或明天警隊便會解散，或是世界末日——「天知曉！我們不能夠預知未來的。」
打一場明知會輸的仗
他表示自己在反修例運動初期，受對一句說話有很深刻印象，那就是「打一場明知會輸的仗」，他直言很欣賞和佩服香港社會這一代的年輕人有這麼強大的信念，惟他提醒：「不一定輸的，我們可能會贏呢，當我們都抱持著這麼大的意志，說不定我們最後會贏，不知道的。」
正正是因為我們沒法預知未來，所以更加不應讓自己沉溺於想像之中。蕭勁強認為，我們應將憤怒和恐懼化成行動，「與其坐喺屋企驚，不如做啲嘢。」
劇本源自銅鑼灣書店事件 二度公演加入新元素
《綵排》的故事構想來自銅鑼灣書店事件，那時書店負責人「被搭洗頭艇」、在錄影機前讀稿認罪……這些事情都使蕭勁強感到恐懼和壓力。《綵排》一劇中，男主角是一位編劇，寫了一個有關末日傳聞的故事，牽涉到公眾知情權、群眾反政府示威的情節。後來有個不認識的人被抓回大陸，他開始憂心自己的社評作家朋友也會被抓回大陸，恐懼不斷蠶食他，他擔心自己也會被抓上大陸。
《綵排》裡一句對白是這樣的：「那麼敏感，不要寫末日吧，就寫父女情吧，不，不要寫父女情了，寫些歌頌國家的故事吧，不，不要出名，中共自然不會搞你了，甚麼不要寫吧！」
蕭勁強說，「甚麼都不寫」可能不是盡頭，編劇有可能恐懼到連張口說話都不敢，因為恐懼是可以無止境延伸的。
2019年，《綵排》二度上演，蕭勁強加入更多回應社會的元素，包括對白「我無嘢講，我要見律師」以及當權者向反抗者舉槍的情節。但蕭勁強說不想加入太多與反修例運動扣連的元素，反正抵抗極權不單單是2019年的事，也不單單是反對修訂逃犯條例的事。
「政府不喜歡，就去地底做吧」
蕭勁強指，歷史上的舞台劇劇場均頗見規模及華麗，但在二戰之後，日本人開始出現對抗主流、打破傳統的意識，再之後在60、70年代的安保條約爭議中，日本政府不喜歡某些觸碰他們底線的劇場演出，於是加以打壓、甚至不准有關節目公演，變相使小劇場發展更為興盛。此外，台灣社會曾經歷過一場漫長的白色恐怖，他們為了對抗極權，於是發起催生了很多迷你劇場。
「道理很簡單，政府不喜歡嘛，就去地底做吧」，小劇場最大的特色，不是劇場面積細小、可容納的觀眾人數不多，而是那種「反傳統」、「反主流」的精神，甚至是「反極權」。至於在香港，可能過去幾十年都沒有經歷過怎麼樣的打壓，小劇場的發展主要是因為探索藝術的可能性、開拓新路向。香港的劇界人士不甘限於「大台」，於是掀起自成一家的浪潮，動蕩著原本傳統的文化行業生態。
小劇場一般來說，可以容納約30-40位觀眾，通常在公寓、工廠大廈或地下室辦演出，「我們有大劇場，為甚麼不可以有小劇場？」雖然空間有限，能夠參演的演員不多，《綵排》也只有兩名演員，「但空間小不會限制到我們的想像」——《綵排》全劇涵蓋多個角色，全靠觀眾的想像填補。
宣傳海報隱晦零政治意味 「唔想用政治做selling point」
《綵排》的宣傳海報只印有一男一女，劇本描述中亦只提到是夫妻二人熱愛舞台劇，卻在綵排時迷失於真實與虛幻之中。被問及為何宣傳海報這麼「隱晦」，完全沒有提及任何政治意味時，蕭勁強指：「沒有的，我單純是不想用政治這東西做selling point」，他續指不希望觀眾欣賞《綵排》是抱「圍爐」心態，只希望觀眾抱持平常心入來劇院，踏出劇院的時候可以帶著一些信念離開。
今次《綵排》邀請了兩位舞台劇知名演員陳秄沁小姐及林子傑參與。獨媒記者留意到，陳秄沁踏入工作室時才除下黑口罩，而林子傑的手機殻是「香港加油」雙向字，還有音樂設計黃衍仁製作《自己人！團結唔會被打沉！》一曲。也許是某種共同信念使他們走在一起吧，蕭先生說：「是的，我們有共同的理想。但可以找到他們幾位有實力的朋友幫忙，也是因為我十分幸運」。
記者：馮曉彤
攝影：梁筱琁