好多電影，用二千萬，只拍一個結果。好少電影，拿二百萬，拍出了成果。
電影故事簡單，一個中年人期望藉着棒球運動拯救壞學生，由失敗到成功，起承轉合，劇情不用消化。主要角色倒模出來，不外乎幾個典型，普通平凡，容易理解。這樣的設計，令觀眾一進場便「知道」劇情走向，角色遭遇，故事結局。沒有「驚奇」效果，就如一首公式化流行曲，旋律普通，唯有借歌詞（對白）觸動觀眾。偏偏「點五步」的對白，非常少，使得觀眾更集中注意鏡頭、剪接、配樂等其他方面，同時也增加了風險。
對白、演員、鏡頭
「點五步」對白數量十分少，一套九十分鐘的電影計算，對白的字數少過一集大台電視劇。演員和觀眾的交流全賴表情、身體語言、鏡頭掌控。可是是後期剪接把對白刪去，但我寧願相信，劇本一開始就是少量對白的狀態。且用主角謝志龍為例說明。
粗略估算，主角謝志龍，平均五分鐘才說一句話。他個性木訥，性格被動，常躲在「大樹」背後，對白少，恰好和角色相襯。只不過，話少不代表沒思想，總會有內心獨白，借「心中所想」，補充觀眾「不明白」的心情。謝志龍，也有，但他的OS是林海峰聲演，代表成年後謝志龍成熟的回憶，幾乎不能代表「青年謝志龍」。飾演主角的林耀聲，若需要觀眾投入他的角色，而且不會被林海峰牽着走，對他而言，非常艱難。
電影大部份時間，觀眾同時與兩個謝志龍對話。一個是年輕的謝志龍，林耀聲飾，電影主角。另一個是成年謝志龍，林海峰旁白。一個幼嫩，一個成熟。林海峰還不單止是謝志龍，他還是「林海峰」本人。林海峰的聲音早為港人熟悉，任誰一聽都知道是他，觀影之時，容易忘了「謝志龍」的身份，反正「就是林海峰嘛」。諸如此類的細節，都會令首次入場的觀眾，微妙的「走神」，情形就如動畫片明星配音。
林耀聲缺少對白的「助力」，許多時候得依靠自身演技，把青春的燥動、迷茫、失落、憤發，透過鏡頭呈現。有幾場戲特別深刻，發現母親和警察偷情、謝志龍與校長無聲對峙、母離去時面窗發呆。這幾場戲有一個共通點，情緒和張力升至頂點，爆發時間只有幾秒鐘。謝志龍沒有對白，聚焦在主角臉上的時間，極短，以至沒有。但觀眾完全感受到主角的鬱憤。攝影師功不可沒。
「點五步」的鏡頭語言十分簡單，簡單到觀眾不需要花時間理解，沒有花巧。商業電影一向如此，為方便觀眾理解，直接捕捉演員的「戲」，經已足夠。若然放在熱血青春電影的類型作比較，「點五步」的鏡頭可謂過份冷靜，不似日本的煽情，也不似美國的炫目。
公屋追逐一幕，印象深刻。謝志龍和范進威在井字型公屋走廊賽跑，鏡頭大約分拆為，二人奔跑身影，謝志龍大頭表情，范進威在走廊中間大喊。要是一格一格來數，必然能發現更多細部，但總括這幾個連續鏡頭，每一個的角度、景深，都是冷靜的，精準的，調色溫和而不煽情。
這份冷靜用於校長身上，就更明確了。電影和劇情沒給校長太大發揮空間，廖啟智來來去去就那雙眼，鏡頭來來去去，只集中拍他一雙眼和嘴巴，其他資訊排除在外。
細節、眼界、膽識
隨着劇情推展，到最終與日本隊決賽時，電影配樂成了電影不可逃避的一環。沒有無限loop的「加油啊」、「頂住啊」，取而代之的是配樂與剪接的化學作用，促使劇情升溫。
筆者看電影，平常得重看到第三次，再加上讀些訪問評論，才能察覺這些細微處。「點五步」卻讓觀眾一下子抓住了。它不是一套標榜官能刺激的電影，故事取材也是人所皆知的棒球（香港人看棒球動漫畫長大，陌生的只是規則），及至故事背景，都是道地的香港屋邨少年成長記。
沒有英雄，只有凡人的電影，許多時候更難拍攝。放置在近年香港以「熱血」為賣點的電影，《點五步》缺少《狂舞派》的型男索女（談善言素顏上陣？）、《全力扣殺》近乎暴力的誇誔。一切都來得簡單平實，簡單平實的同義詞，即是不起眼，沒有賣點。從題材、選角、攝影、剪接、配作，不起眼變得注目，獲得出色的成果，導演眼光很準，膽色亦夠。
這份膽識更見於電影開首和結尾，無縫結合雨傘運動的畫面。兩年過去，涉及雨傘運動的、富政治含意的電影接踵而來。《點五步》罕有地把雨傘運動，採取烏托邦的處理。過曝的畫面，緩慢倒流的人群，正向積極的旁白，充滿希望，傳達勇氣。面對目前政治環境，社會集體抑鬱情緒，不談白色恐怖、政治憂慮而寄予厚望。烏托邦的處理，非常切合電影主旨，卻不容易入口──「寧鳴而死，不默而生」，劇終以後，觀眾們能否在場外，延續這半步勇氣？
當有些電影、有些投資者，豪擲千萬，延聘巨星，獲得千萬票房而轉瞬即忘的結果。小資本的「點五步」告訴大家，即使沒有錢，只要用心，也能拍出超越數字的成果。