「贏就一齊贏，輸就一齊輸」是電影《點五步》的其中一句宣傳口號，海報上除了有一隊棒球隊之外，後面還有一座獅子山。心水清的觀眾相信在入場之前，就已經意識到這不單純是一齣熱血棒球青春片，還是一齣「後雨傘運動」電影。故事的第一幕和最後一幕的場景都在金鐘佔領區實地拍攝，電影把個人的青春遺憾與大時代的歷史事件結合，抒解了對人生和政局的無力感，甚有驚喜，絕不突兀。
故事改編自香港的真實歷史事件，講述在80年代的時候，沙田區一間Band 5中學的校長（廖啟智 飾）如何帶領一班頑皮學生組成少年棒球隊「沙燕隊」，最終擊敗日本少年棒球隊。同時，故事主要圍繞大膽外向的細威（胡子彤 飾）和沉厚寡言的阿龍（林耀聲 飾）這對難兄難弟，如何一邊苦練棒球，一邊面對各種青春的煩惱，當然不少得愛情線的部份。
《點五步》是陳志發首部自編自導的電影，劇本其實早於2013年就已經寫好了，是「首部劇情電影計劃」的得獎作品，並獲得電影發展基金的200萬元資助。由於在2014年拍攝的時候遇上了雨傘運動，所以臨時修改劇本，略略增加了雨傘運動的情節，又提及到80年代香港前途談判的歷史事件，令這齣香港電影加添了多一重深度和意義。
對我來說，假如《點五步》沒有提及到雨傘運動、沒有任何政治喻意的話，它就只會是一齣很普通的熱血青春片，不會在我心目中留下深刻的印象。因為相對於日本和台灣的同類型作品，例如日本的《Touch》、《H2》、《Rookies》和台灣的《Kano》，《點五步》在運動方面的劇情和熱血的情節其實頗一般。幸好現時的版本帶有政治上的深度，令我們無法亦不需要把《點五步》與外國的作品作出任何比較。
電影散發出強烈的本土味道，觀眾應該可以清楚感受到，電影很努力地嘗試還原香港八十年代的面貌，例如準備了當時流行的Walkman、漫畫《Touch》單行本、舊式公屋、電視機、大哥大電話、舊款汽車等等，可惜，戲中始終有一些穿崩的地方，例如是屋邨的鐵閘丶學校設施和街上的橫額。不過，以電影只有200萬元的製作預算來說，能夠呈現到如此神髓，實在收貨。
電影的前半部份其實較為平淡，但後半部份令我感到十分驚喜。電影對白寫得十分出色，發揮著畫龍點睛的功效。盧校長曾經對棒球隊員說過：「我沒有要求你們要贏，但我要求你們唔好放棄！」、「如果連自己都睇小自己，你人生永遠就只有兩個字，就是失敗。」校長又特別對阿龍說過：「比賽的時候，一踏出投手丘就回不了頭，輸贏都在這半步。」這點出了電影戲名的其中一個意思。（至於戲名的另外一個意思，留待讀者自行入場觀看吧！）
而經歷了各種事件的阿龍，最後亦在內心獨白中說出：「輸贏其實唔重要，最重要係你有沒有勇氣踏出那半步。」點出了這齣電影最想表達的訊息。青春總會有遺憾，每個人在自己的一生之中都總會做過一些令自己後悔的決定，因此，我們每個人都很容易代入阿龍這個角色。
阿龍曾經天真地以為以為閉口不言、沒有行動的話，一切都能夠保持不變，但事與願違，家庭分離、暗戀的情人被別人搶走、好友細威走上不歸路，甚至香港「回歸」中國，都好像與阿龍怕事、不敢發聲有關。
細威與阿龍的關係，就好像日本青春棒球漫畫《Touch》的和也與達也。前者勇敢，好像做任何事情都佔優，後者有點呆板，永遠只站在細威的身後，明明自己有才能也不懂得展示。最終因為校長的「幫助」，而改變了這個關係。戲中曾提到細威是阿龍的「大樹」，兩人的關係更讓我聯想起英國與香港的殖民者與被殖民者的關係，香港其實可以不用倚靠任何大樹，也能夠獨當一面。
如果人生是一場棒球比賽，你打到第幾局？在棒球賽裡頭，只要一日仍然是平手，就即是未輸，球賽就可以不斷加時。人生如是，政治如是，我們當然不希望比賽會輸，但正如阿龍最後所講，永不放棄的心態比結果更重要。做人要不留下遺憾，就要積極發聲和行動。只要每個人都踏前多半步，你的人生和這個社會將會變得更加美好。
另外，談一談演員的表現。基本上，戲中的大部份角色，除了人物設定做得好之外，演員的演出亦應記一功，就連幾乎沒有對白的「鄰家女孩」一角，也令觀眾留下了很深刻的印象。廖啟智的戲份不算非常多，但壓場的演出在電影初期支撐著整部電影；林耀聲的演出感覺像梁朝偉，前途無可限量；胡子彤是新演員，本身是香港棒球代表隊的成員，演出得很自然，或許有可能成為第二個方力申。
最後，再一次推薦大家觀看這部可能是2016年下半年最精彩的香港本土電影，裡頭有大量屬於香港的符號，例如獅子山、公屋、雨傘運動等，散發出強烈的本土味道，除了勵志之外，還給觀念反思自己的人生。
本文原刊於《大頭菜》