（原刊 av magazine 01-08-2014）
鄭丹瑞導演的《分手100次》有意外驚喜，原以為是胡鬧喜劇，或催淚悲劇，豈料兩者都不是，是人到中年，分不了手，卻愛不下去，停滯不前的困局，非常苦澀。
電影的前半段，沿用愛情喜劇的俗套，一對拍拖多年的戀人：阿森（鄭伊健）與小嵐（周秀娜），經常因小事爭吵，女方嫌棄男方思想不夠成熟，她總是嚷著要分手，最終還是和好如初。
阿森有個開咖啡店的理想，小嵐最初反對，後來全情投入，他們成功開店，還請了4位有趣的年輕人（C AllStar）任店員，並認識了爽朗茶餐廳太子女Priscilla （王菀之），咖啡店洋溢歡樂氣氛，但卻是阿森與小嵐關於趨於破裂的關鍵。
兩人在店內旁觀戀人們的分手場面，阿森創立了｢分手迷你倉｣，給顧客在店內暫存｢分手遺物｣–一些戀人們不捨得丟棄的物件，阿森為每件物件寫上愛情絮語，咖啡店因此而出名，生意也倍增，阿森在好友的支持下欲租新舖開分店，小嵐反對擴張過急，更令她介意是阿森事前沒和她商量，小嵐盛怒下提出分手，並且出走，阿森慎重考慮後，放棄開分店念頭，追回小嵐，並打算求婚，但在掏出指環的一剎，忽然猶豫，像是想通了。
影片的氣氛到此急轉直下，從歡樂落入無奈和傷感，非常苦澀。阿森小嵐從此不再鬧分手，保留了穩定的關係，迎來了中年男女的成熟，歷練過後是悶人的死寂。
雖然本片是中港合拍片，但導演沒有刻意改動故事來迎合內地市場，很平實地創作一個發生於香港的愛情小品，電影在香港上環一帶取景，該區保留横街小巷仍保存香港的小城舊觀。 鄭丹瑞上一次導演的，已是1994年的《姊妹情深》，相隔20年的《分手100次》，成功捕捉了戀人揮別年輕，步入中年，重新思考｢愛情｣及｢關係｣，阿森和小嵐終於歸於平淡，stuck在生活，敗給時間，後段的感覺有點像《有人喜歡藍》（Blue Valentine），旁觀愛情的消逝，火花已盡，轉化成生活。
《分手100次》有很細緻的情感，鄭丹瑞兼顧到商業片的娛樂元素，前半段輕鬆愉快，後段將歡樂元素轉化成淡淡哀愁，結尾也不落俗套，讓人反思｢愛情｣的複雜，是香港電影少見的情懷，只是略嫌阿森的恩想轉變有點突然。這部電影適合有歷練的中年人看，來尋開心的年輕觀眾可能會被殺個措手不及。
王菀之主唱的主題曲❬不再說分手❭（也是本片的內地片名），歌詞道出了電影那份感覺 : 「什麼時候／我們失去了糾纏的理由／怎麼回頭／你的咖啡已經變成紅酒｣
有時，我們察覺已經長大，再不是輕言和伴侶/情人吵鬧分手的年紀，戀人們為建立穩定的關係而改變自己，遠離了互吵鬧的年少輕狂，換來是為生活妥協的默然。然後我們發現，以前總是埋怨伴侶的缺點，原來自己也欠缺愛下去的衝勁，電影中的阿森在一段關係中選擇沈默，我們從咖啡變成了紅酒，品嘗過戀愛的苦味，經歷讓人變成更醇厚的酒，但｢咖啡和酒｣，已是截然不同的兩個人。