中國電影又讓大家來共享榮耀，只是這份看後，在電影院的港人們都不好意思享，還要給了銀幕一中指作回禮。刁亦男第三套作《白日焰火》(Black Coal, Thin Ice) 就已直衝柏林奪下金熊，好不威風。全國人歡天喜地衝昏頭腦，香港人卻總是會心水清，神乜升空時我們都會嘲諷有人成日叫嚷冇錢食飯卻有錢叫雞，這套散場時，講廣東話的都會問：「係咪買獎o架？」
強國影評評此片值拿金熊之因：「血腥、暴力，不少重口味畫面都是國產電影中少見的。」實際上所謂的血腥重口味，只不過煤炭上的斷手，麵裡的眼球等，講重口味就港產玩得最渣的彭氏兄弟也可收佢皮；暴力也只限於一招轉身用溜冰鞋殺人，還要以黑夜掩飾著刀鋒刺下去和血色、以及髮廊裡槍在外套跌出，因而給疑犯執到，再而所引發的一場槍戰，過程草率得叫人忍不住叫：「咁都得？」。一套電影就顯露中港還有如此大的隔膜：港人視野闊，已被很多電影「寵壞」，見到如此所謂血腥暴力，都在叫嚷小兒科；強國因這些就說是很突破，說明國內電檢的框框，保守得早已把很多創意困死在內。
說電影夠懸念，那懸在那裡？有人說是意想不到真凶是桂綸鎂，其實怎會想不到？桂出場不久其實已叫人預到她是「快撈波士」：表面桂飾的吳志貞是個軟弱的女人，上班被老闆抽水忍不作聲，時常沉默並掛著一副悲哀的臉容。桂的病態病與沒多句對白，卻是令真相及早浮現讓觀眾猜到：就這一副哀容卻甚麼都沒有多說，此女必再深埋些不可告人的秘密 - 都話看得多電影，觀眾就不會那麼單純，總會心存些陰謀論。假若電影給桂說多兩句，觀眾對她先入為主的懷疑或會減低。
若問柏林的評審們看中這電影甚麼：以商業警匪片的角度看，這套由畫面到故事，都是很不給力。但假若評審都不是好港產或荷里活，而是現實主義的愛好者，那就要作別論 – 電影鏡頭其實時常採用中遠景，表面講懸疑凶案，實際上電影似想讓你看的是主角、以至凶案所涉及的景物 – 煤礦、工廠、撫順電鐵、吃的早晚餐等，不理案件，看到的就是東北一礦城的面貌。電影沒有激烈的凶殺、交火場面，或是導演就要保持一份平實感。就像最後，已成階下囚的吳志貞回現場交代案件重演，簡單地指著那裡拿凶器，那裡殺人，旁邊新住的夫婦卻聽得驚惶失措。電影也是如此，不用激烈，只要平實像真，就叫你感到這事會否發生在我隔離似的。
奈何不止港人，應該所有睇警匪片大的，《白日焰火》對他們是淡得乏味，血腥暴力不夠也算，最主要說想不到的真相，卻一早已叫人猜到，連點疑惑也沒有。或許本片的優勢就是夠「真」，但早說過人們入戲院多是追求虛假的幻想世界來滿足，「太真實」卻就令難得觀眾去欣賞。正如蔡明亮也在威尼斯奪獎，但卻沒個片商敢全院線放他的片一個星期，你明白我在說甚麼嗎？