（獨媒報導）生活在動蕩不安的時代，可以如何走下去？西班牙國寶級藝術家胡安．米羅（Joan Miró）曾經歷佛朗哥獨裁政權、西班牙內戰及納粹德軍入侵，但在流亡的時候，他抬頭望見天上閃亮的繁星，令他感動，便以詩意、童真與善良，擁抱這扭曲的世界。
由3月2日至6月28日，香港藝術館以《米羅的詩想日常》為主題，在港展出共94件大師作品，包括繪畫、雕塑、石版畫、海報及影像資料等。米羅作品以抽象主義與曖昧性而聞名，利用幾何與星體的符號，歡迎讀者有自己的解讀與情感；但有趣的是，米羅設計海報時卻訊息鮮明，例如《1968年5月1日》就直接把這串代表「五月風暴」反政府集會的數字畫出來，並配合鮮艷色調與活潑跳脫的筆觸，讓人感到活力。
《1968年5月1日》（1968年）
女人、鳥、月亮——繪畫是詩意的旅程
米羅曾說過：「我認為詩歌與繪畫兩者沒有分別。」對他來說，藝術就是不斷掙扎，嘗試越過邊界，挖掘靈魂深處的感受。今次展覽由巨型畫作《女人、鳥》（1933年）打開序章，裡面充滿著各種符號與抽象的線條，有些圓形像眼，有些三角形像尖牙。胡安．米羅基金會總館長丹尼爾說，畫中筆觸模糊的紅色、藍色圓形是米羅常用的圖像，分別代表太陽與月亮：「但當然，正如所有米羅畫中的符號，他們都不止於此，而是具有多層意義。」
米羅早期的作品都有明顯的抽象風格，例如《繪畫》（1933年）。中性的標題反映米羅以繪畫作為宣言—— 繪畫本身已是藝術的體現，同時開放裡面的意義，邀請觀者自行加上訊息，完成作品。閱讀這則以幾何與色彩組成的畫作時，卻不要錯過它旁邊的拼貼草圖，他先安排好物件的位置，再把構圖轉化成《繪畫》。例如日用的廚刀躍上畫紙時，就變成一個人物；一堆碟子經繪畫後，幻化成不太規則的圓形。
《繪畫》（1933年）
米羅鍾情詩歌與藝術的關係，並在1968年創作《詩歌（三）》，成為是次展覽最矚目作品之一。在白色的畫紙上，米羅用了黑色的粗糙筆觸，繪出兩條交疊的線。在畫的右下角，再次出現代表太陽的紅色圓形，但米羅畫得很輕，紅色填得不完滿；在它旁邊有幾個黑色圓圈，有些卻填得厚實，反映米羅相信世界有不同觀看和理解事物的方法。
畫裡的兩個字母「M」、「A」，也許馬上令人思考它是否甚麼字詞的簡寫。但總館長丹尼爾認為：「愈是當我們嘗試思考M、A的意思，我們愈是被它困擾。但當我們繼續閱讀這幅畫，語言就慢慢消失。」米羅強調意義的不穩定性，並以一條長長的藍勾，重新定義月亮的顏色與形狀。
樹枝、繩、卵石——藝術源自簡樸民間
米羅認為，工匠製作的桌子、布、以至一條麻繩，都是珍貴的藝術，所以他喜歡收集這些物料，並以它們作為藝術的材料。《大型壁毯裝置（六）》（1972年）裡，米羅利用底層的織物作「畫布」，並以繩子打圈及彩色毛線作畫，展現簡約美學。他說，民間藝術很打動他：「當中沒有訣竅，也沒有虛假，一切都直指事物的核心。它使人驚嘆，並具有豐富的可能性。」
《大型壁毯裝置（六）》(1972年）
雕塑《女人和鳥》（1967年）是另一亮點 —— 它不是以銅鐵雕成，而是樹枝、垃圾桶蓋和卵石。在米羅的想像中，樹枝是女人的身體，垃圾桶蓋成為她的臉孔；有小鳥在一根連著卵石的紅色長桿上出現，在她的頭髮盤旋。米羅標誌性的搶眼鮮色，更為雕像添上活潑感覺和生氣。
雖然米羅的作品充滿詩意和童真，但他其實生於一個悲慘的時代 —— 1893年於巴塞隆拿出生，經歷過佛朗哥獨裁政權，因西班牙內戰而逃到巴黎，不久後又為逃避被納粹德軍佔領的法國而返回西班牙。在黑暗的日子裡，他總是抬頭看星，相信微小但閃爍耀眼的力量。
展覽設有裝置《米羅夢同行》，還原米羅見到的星夜。在這半圓裡，不同形狀的藍色光芒一閃一閃，充滿詩意與童真。
《米羅夢同行》
拳頭、風暴、標語 —— 每個民族都要開闢自己的未來
為了紀念日子，平凡的數字都有了特別意義。1968年5月1日，巴塞隆拿在佛朗哥獨裁政權下，舉行了一次大規模民眾集會，史稱「五月風暴」；米羅為回應示威，創作了石版畫《1968年5月1日》（1968年），右下角的逃生梯用了紅黃色間條，代表加泰隆尼亞的「令旗」。
1974年，米羅也為聯合國教科文組織的人權運動創作海報 —— 海報中央的人物雙眼亮麗堅定，左邊有個像墨水印下的掌痕，代表文明與知識。畫的底部是英文字「human rights」，清晰地表明作者對人權的重視。
《聯合國教科文組織。米羅。人權》（1974年）
在米羅85歲時，他創作了石版畫《巴利阿里群島文化協會。每個民族都要開闢自己的未來》（1978年）。在畫中，不同物件緊密地扣連，團結且充滿活力，呼應協會捍衛加泰隆尼亞及巴利阿里群島文化的宗旨。在米羅眼中，海報與版畫是可大量印刷的媒介，有助向大眾傳播訊息，因此是很好的藝術途徑讓普羅大眾參與社會議題；對他來說，畫作賣多少錢、是否放在博物館裡都不重要。
走到展覽盡頭，我們可見到本地先鋒藝術家的作品，包括趙無極、吳冠中、陳福善和夏碧泉。另外，香港藝術館也特意邀請媒體藝術家梁基爵及雕塑家陳麗同創作藝術，回應米羅的詩意。在梁基爵的《鳥語》（2023年）裡，他收集了大自然鳥類的聲音，卻把它們困在八個鐵皮裝置裡，演繹城市下另一種訊息。這些鳥語都被化成摩斯密碼，用特別的語言教人類如何飛行。
藝術家梁基爵回應米羅而創作聲音裝置及繪畫《鳥語》
至於陳麗同的《無題》（2023年），帶有神秘古文明與宏偉建築的味道。作品採用了黑色卡板及黑曜石，但又夾雜著一些琥珀色礦物，像地洞裡偶爾遇見一絲從天上來的透光。
記者：馮曉彤