之前分享過不少日本電影，這次不如就將焦點拉回在性別平權路上領先亞洲的台灣，如何嘗試將性／別議題帶入主流電影。
台灣電影《關於我和鬼成為了家人這件事》（下稱《鬼家人》）在上映之時好評如潮，而筆者總是在熱潮退卻後才觀賞。後來得知，台灣派了此部電影角逐奧斯卡最佳外語片的寶座，將與香港的《燈火欄柵》、日本的《Perfect Days》爭奪評審的青睞。
《鬼家人》是否能夠成為繼1989年，侯孝賢導演的《悲情城市》後再度讓台灣電影躋身國際舞台，還要看明年2月確定完整奧斯卡獎的提名名單後。但此部電影在票房上的空前成功是肯定的。事實上，台灣一直都不乏觸及同志議題的電影，如《刻在我心底的名字》、《盛夏光年》等。是次《鬼家人》在同志議題下，更嘗試將性別、喜劇、家庭、警匪元素集於一身，並好好將每段劇情收結，實在令人驚喜。筆者嘗試從性／別小眾角度，分享一些觀後感。
與其將《鬼家人》定位是同志片，倒不如說電影是嘗試打破性／別刻版印象的性別電影。正如片名開宗明義地提到，兩位男主角成為「家人」才是主軸，因此，似乎難以同志電影的眼光去看待兩位男主角的愛與互動。
取而代之，電影更像紀錄了兩位性向不同的男生互相認識及了解的過程。從「死Gay」的刻板印象出發，《鬼家人》劇情隨着替毛毛（林柏宏飾）尋找兇手的過程，試圖撕下一些固有標籤。例如最初吳明翰（許光漢飾）不願理解，甚至歧視「死Gay」，卻在互動的過程中帶出他關心社會議題的一面（筆者深刻地記得毛毛對環保餐具及拯救北極熊的執著）。此外，毛毛死後對前度的念念不忘亦似是企圖撕掉「Gay場無真愛」的標籤。於是到片末的時候，吳明翰開始將毛毛視為「完整的人」，亦不再以性向限制自己對Gay的理解。
另一邊廂，「臭直男」在電影中作為一個性別標籤亦非常有趣。過去在異性戀作為常態（heteronormative）的社會之中，預設的「直人」身份少有被拿出來作為性／別身份去討論，即使「直人」背後亦連帶着一連串的性別定型。可是，《鬼家人》這次卻一破框架，將「臭直男」視為一種性／別身份，並將其定義為恐同、缺乏性別意識的異性戀男性。
在女性性／別小眾角度，當「直人」不再是預設，「男性」身份的權力可被質疑的時候，這意味着一股能瓦解現有性別權力互動的能量，讓女性及性／別小眾奪回其定義自己的能力。就如片中的王淨飾演的警察林子晴一樣，一方面可以是附屬於男性的花瓶角色，同時亦具其能動性（agency），以自身女性力量去實踐自我，甚至踰越（transgress）及顛覆（subvert）固有權力框架。
話雖如此，筆者仍覺得《鬼家人》有不少進步空間。雖然電影是在嘗試打破性／別刻版印象，但成功與否，還看每位觀眾本身對性／別議題的觸覺。最直觀的是，對一些「臭直男」而言，觀看電影時會否有被冒犯的感覺呢？而對性／別小眾而言，電影又似乎過於簡化（甚至美化）實為多元的同志及女性形象。甚至不禁讓筆者擔心，會否將性／別帶到更二元的討論之中：女性只有馴服的身體以及顛覆的身體，卻遺忘中間更多元的展現。
無可否認地，作為主流並票房大賣的電影，《鬼家人》確實能擴闊了主流對性／別刻板印象以外的想像。希望觀看過此部電影的「性別盲」能與吳明翰一同成長，亦寄望在東亞社會中性／別平權走得較先進的台灣，能夠繼續以電影鏡頭帶出更多元的性／別議題。
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