野坂昭如的半自傳小說《螢火蟲之墓》曾改編成令香港觀眾深受感動的賣座動畫《再見螢火蟲》（高畑勲導演），今次劇場空間藝術創作總監余振球將原著改編成跟動畫同名的音樂劇 （場刊見有一組人協助他作日語與粤語的互譯，原著的版權持有人通常會看改編成劇本後的效果），並找來相對年輕的雷翰賢與他一起執導，自然令此劇一票難求，皆因成年觀眾會盼加插了歌曲的現場演出能散發比動畫更刻骨銘心的戲劇感染力，也會帶或許未看過動畫版的小朋友入場，讓他們感受到故事中那戰爭的殘酷與親情的可貴。
看是次演出前，我也特意找了小說與動畫版來看 （沒法看到日本電視劇版），到步出劇院後便感到余振球的改編是跟足了小說的故事發展，戰禍破壞老百姓生活、家破但親情更濃、涉及愛與恨的人情冷暖等小說、動畫皆有的戲劇精髓，於舞台上都得到保留，看後仍會感到悲痛和感動。音樂劇版亦有些跟小說、動畫版不一樣之處，所謂「不一樣」其實是將小說、動畫版中寫得未夠細緻／深刻之處，寫得更有血有肉兼能構成具體、難忘的劇場畫面，例如導演安排了四歲的節子（賴睿妍飾）與媽媽像穿越了陽間與陰間般合唱，以及劇末帶來一個兄妹父母團聚的畫面，都見將「就算摰親離世，也常在我心」的心境，呈現得比小說、動畫版更具體及更有感染力，亦使《再見螢火蟲》作為「國際綜藝合家歡」其中一個節目，不會背道而馳地一味展現悲傷，而是可使觀眾相信在絕境中能找到勇於活下去的（親情）力量。當節子與十四歲的哥哥清太（梁景堯飾） 於喪母後寄人籬下地住在阿姨（翟紫筠飾）的家時，小說、動畫版都不像音樂劇般仔細深刻地寫出阿姨的女兒（陳素妍飾）不滿媽媽刻薄無情地對待清太、節子，那份讓觀眾感受到人間溫暖的同情心，緊扣了劇中為清太雪中送炭的好心警察（陳泓竣飾），構成使人看時更感百感交集的善與惡、愛與恨對比，體現人在絕境中確需要别人的愛與幫助。
節子總將一小盒糖果携帶在身，這盒糖果成為小說、動畫版中會令人看得哭起來的戲劇元素，而音樂劇版因多了歌曲便使這盒糖果帶來的戲劇感染力變得更巨大，劇中見節子分三次食糖兼唱出《彈珠糖》，初次食和唱時令人感到她很開心滿足、聲線甜美，到她陷入飢餓與疾病交纏時再唱再食，聲線已變得無氣無力而食糖時的樣子也變得痛苦，最後一次是節子唱完食完便斷氣，那個由賴睿妍演繹的彌留絕望神情是直插入觀眾的心使觀眾心痛悲傷。三段《彈珠糖》見改編者呈現了一條小說、動畫版欠缺的戲劇脈絡，該脈絡使觀眾的情緒產生不同程度的變化，並見逐步逐層地彰顯人的生活、生命怎樣被戰火摧毀。
小演員賴睿妍原來已唸小學二年級，但她的視覺年齡確像四歲，證明選角合適，而合適的不祇外形樣貌，還有教人驚喜的演技、唱功。唱三次《彈珠糖》能唱出三種不同的角色身心狀態、情感，尤其演繹無氣無力的身體狀態時又不可以真的把歌曲唱得聽不到歌詞、聲線，就算對專業演員來說都是很大的挑戰，偏偏賴睿妍成功克服到此挑戰，靠的是她有徹底入戲的能力，以及對演繹劇本、歌曲的細節有拿揑得準繩的能力，當然還要讚此小演員唱歌、講台詞時總咬字清楚，令創作人表達的一切能清楚、不失真地讓觀眾感受得到。飾演清太的梁景堯於視覺年齡上像二十多歲而不像十四歲，可能基於導演選角時想兄、妹的身高差異大些，令視覺效果上比較好看，加上梁演跟妹妹相處的戲時確有一份自然地愛護妹妹、享受與妹妹一起玩而没有代溝的默契，不像十四歲也不成問題。梁景堯於唱歌上有一大優點，就是唱歌時會張大嘴巴地從丹田把歌曲的情感、角色的思緒和身心力量全爆發／流露出來，尤其唱《逃走》這類反映戰爭實況的悲壯歌曲時，會令這優點更明顯並能以歌聲帶動更澎湃的劇力。
《再見》的歌曲於旋律編曲上大致分成三類，一類是像《歸家》般表達愛與親情的溫柔歌曲，一類是像《彈珠糖》、《大個仔大個女》般帶點喜劇感的輕鬆歌曲，一類是像《戰爭》、《逃走》般描述／控訴戰爭的悲憤歌曲，三類歌曲加在一起便令一齣悲劇感濃重的戲增添了很多氣氛與節奏上的變化，並非一味沉重、惨情得教觀眾難以忍受。張飛帆所填的歌詞能配合各種旋律編曲的風格，如《歸家》中「想媽媽 請歸家 離别太倉猝了吧」這思念得情深的歌詞便跟動人的旋律揉合得很好，而《大個仔大個女》中「嗱查實你算係我邊位」則見口語化的歌詞生動地塑造阿姨那衰格得可笑可恥的形象，至於《逃走》中「無家可歸 生天難逃⋯⋯」等歌詞就一個個字地將角色心中的悲憤、不安、無力感鏗鏘地擊入觀眾心中腦中。野坂昭如的原著和高畑勲的動畫版祇見日本人怎樣被美軍的炮火害得家散人亡，完全沒提及日本是先侵略包括中國在內的多個國家，才換來劇中的惡果，而因版權關係，改編者與填詞人都沒法扭轉「日本平民是二戰唯一受害者」此設定，但就見「寶寶抱上手 早被灌溉了謊言」等歌詞刺激觀眾反思誰才是戰爭的真正元兇，並跟近年動盪、也充滿謊言的香港政治環境扯上關係，令觀眾感到《再見》這個反戰故事其實與自己的生活息息相關。歌曲《搬屋》中見「我就陪住你不須怨懟」這歌詞，是全劇唯一突兀的，很難相信小朋友角色會懂得「怨懟」此艱深的詞語，歌詞最好能切合角色的年紀、身份而寫。
開場前觀眾先聽到戰機轟炸的音效，然後現場樂隊以笛子演奏開場配樂，笛子吹奏的效果竟有日本樂器尺八的味道，於是戰場與日本風的氛圍便於劇場上具體展現。接着還見到和服、矮桌等能使觀眾投入看戲的和風東西，比較可惜是余振球與王梓駿設計的佈景有很多洞，這些洞會使人疑惑是否象徵防空洞？疑惑是基於這些洞確沒帶出任何戰時的氛圍，看來多餘。喜歡揹帶這件道具，能使觀眾於劇首便目睹兄妹之間的親密，相反翡翠戒指的運用就欠佳，本來是哥哥叫妹妺把戒指保管好，可是戲發展下去，戒指好像消失了般没產生任何戲劇作用。
劇名叫《再見螢火蟲》，觀眾當然重視怎樣於台上呈現螢火蟲飛舞的情景，結果導演安排了穿黑衣的「舞蹈員」用棍頂着微細的綠色燈光，以舞蹈動作去演繹螢火蟲在清太與節子身邊飛舞，當飛舞時配合節子邊跳邊唱出「來劃個圈 圍住個圈 來共我氹氹轉」等歌詞（歌曲《螢火蟲》），視聽效果相當好。不過亦有要改善之處，就是螢火蟲往往愈飛愈急速，令那些黑衣人混亂地堆在一起，就予人擾攘的效果，跟動畫版中觸動心靈的螢火蟲場面相去甚遠。
演出團體：劇場空間
演出埸地：上環文娛中心劇院
演出日期時間：8月13日 19:30
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