一個女人的耳朵貼著電話，手指緊緊抓著電話邊緣。她不住說話，嘔吐般反芻出一串串牢騷的詞彙，中間只有很小的呼氣和間斷。幾分鐘過去，你發現她其實近乎自言自語，就像另一頭其實是沒有人答話一樣。
她脆弱不堪，如身體快要粉裂成碎石。只有身上一襲奢華的紅色裙子，仍然把已經破爛的軀體勉強綁扎在一起，徒有形殼。
改編自法國才子尚．高克多（Jean Cocteau）的同名獨幕舞台劇，《人聲》由西班牙名導演艾慕杜華製作，英國女星蒂達史雲頓（Tilda Swinton）獨擔大旗主演，現已在香港上映。雖然這套經典的舞台劇已被多次改編成電影，但2020年的《人聲》仍然演活出新味道。
飽和度大膽推高 盡顯個性風格
劇本經多次改編，但今次版本仍有其特色，讓人驚喜。其中一個原因，是電影用色跨張大膽，善用了明顯的對比色及極高飽和度的傢俬做背景——全場既充斥著不安感；又潛伏著爆炸力。《人聲》美術指導是Antxon Gomez，其代表作包括《對她有話兒》（Talk to Her）、《萬千痛愛在一身》（Pain and Glory）等。是次色彩的華麗設計使電影風格別樹一幟，搣開劇情及演技，單看劇照，已經知道這套電影很有個性。
電影不少場面都以玫瑰深紅色為主調，配合女主角的成熟魅力，以色彩帶出誘人、暴烈又危險的氣息。鮮艷配色與主題配合得天衣無縫，象徵了女主角對於愛恨的激烈態度，如此鮮明深刻，且毫不會掩飾自己丁點。
細緻用心或頹廢 反差的美學
在多次改編之中，是次版本的家居擺設是最毫華搶眼的，當中包括名設計師Adrian Pearsall、Miguel Mila和Vico Magistretti的時尚家具，也有Chanel香水和Balenciaga服裝等名牌。女主角既身處於一個完美的高級家居之中，而且身光頸靚，滿身都是講究美學的品牌，但她本人卻是精神崩潰、被男友嫌棄的可憐女人，造成極大反差。
那種困窘和壓抑感，也比先前的改編版本來得更深刻——在這麼高尚典雅的住宅裡，居然住了一頭充滿缺陷、損傷的野獸。在時尚品味上精緻，自己的私人感情卻一團糟。即使她打扮再漂亮，卻關閉大門，不與外人接觸或讓他們欣賞自己，反而一人留在家中奢望男友歸來。
蒂達史雲頓下的女主角，束一頭乾淨利落的短髮，比起之前改編的主角都是長髮女生，則少了一份淒厲感。反而，相對中性的外形，予人強勢形象，角色展露軟弱時反而更寫實，能在情感上有更大發揮。
簡而不陋 讓電影回歸電影
疫情下很多高成本的大製作也開拍不到，反而有不少令人驚喜的佳作面世。《Malcolm & Marie》(2021) 全套電影只取景於一間房屋，依靠精湛演技、一針見血的對白、巧妙的鏡頭擺置來營造氣氛，效果反而出奇地好。由Anthony Hopkins領銜主演的《The Father》(2020)，改編自同名舞台劇，亦是減去電腦特技，讓電影反璞歸真，韻味更濃。
僅用九日拍攝而成的《人聲》也不例外——演員數量少，場景不多，卻靠著大師級演技和高水準拍攝，掌捏出豐富且有層次的情感。心理學家Kubler-Ross提倡的悲傷五階段：否認、憤怒、討價還價、沮喪、接受，都得以呈現，而且過渡自然，觀眾渾然不知下，女主角已帶領大家跨越了高低情感。
電影節奏明快，沒有拖泥帶水，精彩緊湊不知時日過。劇終時，不少觀眾甚至覺得意猶未盡，30分鐘感覺只過了15分鐘。
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