（獨媒報導）Para Site藝術空間位於鰂魚涌一棟工廈裡，是本地歷史悠久仍依舊活躍的當代藝術中心。今年，由策展人曾明俊、何思穎為機構帶來了聯展「瞬息⋯⋯signals」，為期逾六個月的展覽分為三個階段，分別探問空間、時間與流散的議題。
團隊邀請到各地藝術家共10組，作品類型包括裝置、錄像、版畫、攝影等。何思穎解釋道，展覽主題寓意「訊息瞬息萬變」，亦可解為「瞬間的小息」。透過作品及其靈活的空間排佈，展覽呈現了各種媒介下聲光氣味如何傳遞，以及個體和群體如何被連結。
靈感來自倫敦Signals畫廊 以Para Site與之互為參照
1996年，七位本地藝術家成立了Para Site藝術空間。此後，空間逐漸發展成為本地最為活躍的當代藝術中心之一。2015年，Para Site遷至鰂魚涌一棟工廈的頂樓，在這個靈活的空間裡舉辦各類展覽和活動。
今年，Para Site帶來了由曾明俊、何思穎策劃的聯展「瞬息⋯⋯signals」，展覽分三個階段進行，為期逾六個月。序章題為「瞬息⋯⋯風中序」，聚焦當代藝術中的空間政治；次章為「瞬息⋯⋯展與接」，主要討論作品的時間性；終章「瞬息⋯⋯彼/此」，將從香港視角探問流散和移民議題。
策展團隊表示，展覽標題的靈感來自活躍於1964年至1966年的倫敦先鋒藝術空間Signals畫廊。何思穎解釋，Signals畫廊樂於展出來包括拉丁美洲、亞洲、歐洲等地的實驗性作品，而非聚焦於傳統西方藝術家或主流媒介，這與Para Site成立時的初衷相若。曾明俊則認為，倫敦和香港同樣被視作連結國際的橋樑，兩地的藝術空間亦可相互參照，60年代所探討的社會議題至今仍不斷被論述。
策展人曾明俊（左）和何思穎（右）
序章的參展藝術家包括：Christine Sun Kim、黎肖嫻、林從欣與 P. Staff、巴德差耶．平通、點印社、James Richards、蘇詠寶、Mika Tajima、鄧國騫及張公松。各地藝術家的作品聚焦公共衛生、社會秩序、邊緣社群等議題，嘗試以更多元的視角拋出各自的問與答。
聲光氣味作為訊息媒介 回應所處世代瞬息萬變
聯展主題「瞬息⋯⋯signals」有多重意涵，「訊息」和「瞬息」是策展人玩味的兩個層次。在他們看來，我們生活在瞬息萬變的世代，不同時空的觀眾欣賞同一作品，感受到的訊息已處於變化之中。曾明俊又指，大部分展覽不會在開幕後移動展品位置，而今次展覽的空間佈局將在六個月展期內處於變化之中。
甫進入Para Site的場地，高過頭頂的木架在紅色和黃色燈光下闖進視線。木架被一條金屬銀色管子扭住，管子接駁了噴霧機，枱面擺著各式容器，煙灰缸裡有幾個煙頭，玻璃罐裡盛著草藥製成的酊劑。這是藝術家林從欣和P. Staff長期合作的一件裝置《荷爾蒙霧》，模擬了人在公共空間輕易吸入各種氣味的狀態。
《荷爾蒙霧》
《荷爾蒙霧》
《荷爾蒙霧》後方有一座由各種日常物件、數碼裝置、小型屏幕等元素組合起來的混合媒介雕塑。這些屏幕上循環播放著藝術家黎肖嫻的過往作品，竹子、膠管和繩子將玩具、日記、布料等物品串連起來，這些物件亦是藝術家過去數十年創作素材的冰山一角。這座雕塑名為《物語生命樹》，於2017年被首次展出。作為一名實驗性錄像藝術家，黎肖嫻透過是次展覽回顧了自己的創作生涯，以舊式的創作媒介來回應科技給人們帶來的變化。
即然是一棵樹，自然會不斷生長，開出果實。藝術家將每隔幾個星期會在生命樹上加減物件。曾明俊指出，雕塑通常被認為是靜止不動的物體，動態藝術（kinetic art）的概念則挑戰了展覽的「固定感」。何思穎解釋，這種動態涵蓋的角度很廣，雕塑可以生長，質地從軟變硬，因風力或其他因素而產生改變等。
《物語生命樹，2023迭代版》
來自泰國的藝術家巴德差耶．平通透過穿孔的彩票紙，將普通的夜市景象轉為浩瀚的宇宙星河；紐約藝術家Mika Tajima的作品《負值熵》看似是重複的緹花織布，其實是將從不同場所收集到的聲波轉化成一幅幅抽象肖像；《海洋耳朵開合鈸》是本地藝術家蘇詠寶的近作，人類內耳幻化成鮑魚殼在地上開合呼吸；同樣探索人與自然關係的是越南藝術家張公松，以葫蘆、泥土、種子等構成的循環呼應生物與非生物共存的空間。
《負值熵》系列
《海洋耳朵開合鈸》
審視與群體和個體的連結 現場印刷令藝術傳播
「連結」是今次展覽的另一個目的。曾明俊指，展覽開幕時，香港已全面開關，但策劃項目時仍充滿不確定性，如何與香港以外保持聯繫成為團隊考慮的方向之一，邀請各地作品來港展出則是最大的可能。他憶述自己的父母在八十年代以難民身分來港，形容逃難和中轉是香港近代最廣泛的大眾敘事。他續指，不少外地藝術家與香港都有千絲萬縷的聯繫，或能在作品中對香港有所回應。
除此之外，展出的作品也呈現了個體之間的連結。點印社是一個本地版畫群體，聚合了志同道合的版畫愛好者。他們關心各類社會議題，包括性小眾權益和移工問題等。印刷是一個可以方便快速傳遞訊息的方式，從自己動手做（D.I.Y., do it yourself）到大家一起做（D.I.T., do it together），點印社透過版畫，輕鬆走入社區連結非藝術專業的大眾。
點印社在「瞬息⋯⋯signals」展出兩幅作品均是2019年創作的。其中一幅是膠版印刷的《我哋，無論喺邊度》，雨傘、頭盔、泳鏡、鮮花被不同的手握緊，從畫面以外伸出的手臂縱橫交錯。另一幅是木板印刷的《一人做啲》是集體創作的理想模式，以浮世繪的風格呈現了一群人共同創作一幅版畫的景象。
《我哋，無論喺邊度》
《一人做啲》
《我哋，無論喺邊度》的圓形膠板直徑約20厘米，柔軟且輕便。展廳的盡頭有一個供觀眾動手的工作台，觀眾只需依照所示步驟使用水性顏料和版畫滾筒，即可印製一張版畫帶走。何思穎表示，點印社的作品讓人感受到藝術往往不在高地，以更「街坊」的取態將每個人容納進社會，緊握彼此。
展廳內有供觀眾自行印刷版畫《我哋，無論喺邊度》的工具
出版項目《叉電報》側寫展覽 借瞬間的小息摸索未來發展方向
策展人何思穎指，主題「瞬息」也可解為「瞬間的小息」，《叉電報》是展覽同期的出版項目，內容包括報導、訪談、翻譯、攝影等，可以讓大眾接觸更多藝術家創作過程中的不同面向，也為寫作者提供了一個側面思考藝術的自由空間，叉叉電補充能量。
去年5月，曾明俊接任執行總監兼策展人一職，在Para Site成立25年之後，重新考慮藝廊的定位。在他看來，今次展覽也是一種「叉電」，不同於以往九個星期左右的展覽，團隊不會僅忙於展品的統籌和文書工作，毫無喘息空間地投入下一個展覽之中。他又指，近年香港藝術蓬勃，Para Site將聯通藝術家、策展人和空間，構成更有韌力的生態。
張公松作品《The state of absence - voices from outside》
巴德差耶．平通作品《“......”》
展覽及展期：
《瞬息⋯⋯風中序》：3月18日至5月28日
《瞬息⋯⋯展與接》：6月3日至7月30日
《瞬息⋯⋯彼/此》：8月5日至9月29日
開放時間：星期三至星期日，下午12時至晚上7時，公眾假期休息
地點：Para Site藝術空間，香港鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓
記者、攝影：王佳文