（獨媒報導）第五波疫情多個政府場地關閉，香港藝術館疫後重開，增設六個新展覽，包括以投影聲效裝置讓市民「走入山水畫」，亦設有手卷動畫投影裝置，協助了解山水畫構圖。展館設有多個「打卡位」，館長莫家詠被問會否令藝術品淪為打卡背景，她指打卡屬體驗一部分，希望博物館的「美感教育」可以令市民獲益。
新設的展覽包括「語外觀內—從語境框架到觀賞本身」、「行行重行行」、「想識．賞析中國山水畫」、「吳冠中—速寫生命」及「不加思索自畫像」。
香港藝術館總館長莫家詠表示，自2019年藝術館翻新重開後，博物館一直希望以特別的角度來介紹藝術，展覽内設多種互動形式讓觀眾體驗藝術。例如以往的書畫作品，均以較靜態方式展示及圍繞學術討論為主，而今次展覽則結合科技，以投影聲效裝置讓觀眾「走入幅山水畫入面」。
「想識．賞析中國山水畫」設有手卷動畫投影及互動揭頁電子書裝置，希望讓觀眾了解古代山水畫構圖、詩意畫境、用色及皴法用筆等技巧。展覽的「沉浸式」山水畫裝置讓觀眾置身山水畫內，配合音樂讓觀眾感受古人作畫時的風景。
「想識．賞析中國山水畫」內的互動裝置
漢柏展現生命頑強
香港藝術館過去收藏大量吳冠中作品，今次展出其較少見的寫生作——長達三米的《漢柏寫生原稿》。
漢柏是吳冠中創作上的重要靈感繆斯，稿中描畫四棵位於蘇州郊區司徒廟的千年古柏。相傳古柏曾被雷擊至枝幹折斷在地，惟其生命力驚人，奇蹟存活後長成迂迴曲折的形態。吳冠中與友人初遇上4棵深被其形態吸引，畫下此原稿，自此漢柏成為影響吳冠中超過30年的創作題材，是其重要標記。
吳冠中的《漢柏寫生原稿》
陳福善《眾生相》
「藝術即修行」 凝視自己凝視欲望
另一展覽就以「藝術即修行」為概念，與七位本地參與藝術家—歐陽韋漢、陳志强、梁子峰、林宏澤、羅豆、何佩珊及梅詩華合作，展現藝術家創作生涯中的轉捩點。
其中攝影師及導演羅豆在展覽中展出錄像裝置，以她每天的「凝視」作主題，在社交媒體上募集近110人製成錄影藝術品。她提到，大部分人起初抱著拍廣告、影「靚女相」心態應徵，最後卻成為藝術品的一部分。羅豆在作品內思考社交媒體如何能改變每人「凝視」的方式；又如何能顛覆「看和被看」的觀念好—在觀看和重現自己的形象時，當中勾劃了自己內心的欲望。
導演、攝影師羅豆和她的《凝視邊界》
何佩珊的《時．候之間》
不擔心藝術品變「打卡品」 望美感教育潛移默化
香港藝術館今日就新展覽提供新聞預覽，現場所見，展內各個展覽分別有不同程度的互動裝置與觀眾交流，惟有記者問到到各種互動裝置會否容易令藝術品淪為「打卡品」，忽略藝術元素。
館長莫家詠則認為藝術科技是大方向，互動並不等同於「打卡」，而打卡亦同樣為參觀經歷的一部分，同樣是「獨特的博物館體驗」，希望觀眾打卡同時亦能被博物館中的「美感教育」影響，從中獲益。
至於近年香港有多個博物館開放，包括M+及即將開放的故宮文化博物院，莫家詠就認為博物館間定位不同，指香港藝術館覆蓋範圍闊，有書畫文物及國際和本地的展品，認為能從中展現「香港故事」。
