（獨媒報導）在希臘神話中，普羅米修斯被縛在高加索山的懸崖上，動彈不得。盜取天火予人類，播種文明與技藝，是他的「罪名」；每日每日，在峭壁上被雄鷹啄食肝臟，永劫輪迴是他的懲罰。普羅米修斯說：「我完全清楚知道我所做過嘅嘢，熱誠——熱誠就係我犯嘅錯——呢點我絕對唔會否認。為咗幫助人類，我甘願自找麻煩，自食其果。」
這個在二千五百年前，由希臘劇作家埃斯庫羅斯（Aeschylus）寫成的悲劇經典《被縛的普羅米修斯》，將由前進進戲劇工作坊聯合法國埃梅劇團（Theatre de AJMER）帶來香港，於本月9日至17日，在前進進牛棚劇場演出。在法籍導演法蘭克 · 迪麥可（Franck Dimech）眼中的普羅米修斯愛憐人類，為人間帶來技藝和良知，並使人類擁有思考的能力。他說，神話中的隱喻不拘於時空，意識形態的對抗處處可見，此時此地的觀眾有權利去理解、反芻、回應。
劇場綵排（受訪者提供）
三度與前進進合作 劇場語言主導溝通
早在2016年，導演法蘭克與前進進戲劇工作坊已有戲劇工作坊的合作。2017年，導演帶領前進進將法國劇作家戈爾德思的作品《西邊碼頭》搬上香港的舞台，並在2018年於法國公演。
與台灣、澳門、香港的劇團合作，法蘭克稱自己從不是一個人工作，並示意身邊的助理導演周蓉詩。周蓉詩內斂地笑了，向導演點頭說了兩次「謝謝」。在中文和法文之間，在華語劇團和法籍導演之間，周成為連接的紐帶。但她的角色絕非僅此，畢業於台北國立藝術大學戲劇研究所的她，同時是演員和編劇，加上現場音樂的經驗，讓她成為法蘭克絕佳的搭檔。
無法直接和演員溝通，也為法蘭克帶來了一個好處——從語言文字的桎梏逃脫，他認為自己可以專注演員對身體的運用、對聲音的處理和對空間的把握，種種非語音的劇場語言頓化為角色的參照。
在香港的劇場工作，也給法蘭克帶來了驚艷的體驗。他形容，每次來到劇場綵排時，演員已經在各自暖身：有人在做台詞上的溫習，有人在做身體上的舒展，大家都做好了投入表演的準備。兩位導演爽朗地笑著說，這現象在歐洲是很少見的，更不必說每星期都有一位瑜伽老師來前進進，訓練演員如何使用身體。
助理導演周蓉詩和導演法蘭克 · 迪麥可
神話成爲現實的隱喻 思想作爲暴力的載體
歐陸文化中，希臘神話錯綜複雜地滲進社會的底色之中。導演形容，神話對歐洲的影響是持續而深層的。他舉例道，劇場起源於古希臘，劇院常常從神話中取材。神話故事構建出神權系統，服務於當時的政治；發端於雅典的民主制度亦受到希臘神話的影響，而現代社會正是受著神話的滋養而發展。這些曾被人深信不疑的神話，如今成為現代社會中的隱喻，供我們解讀，因此不少希臘戲劇在二千多年間不斷被搬演。
是次製作《被縛的普羅米修斯》就是一個被不斷翻譯、詮釋、搬演的作品。導演法蘭克向記者細數普羅米修斯對人類的愛：是他用泥土塑出人的形狀，教會人文字和數學，指引人學習耕種和航海，賦予人醫療和希望。更重要的是， 普羅米修斯帶給人類良知。在導演的理解裡，普羅米修斯愛憐人類，就是想讓人類有能力去思考，然後更自由。
然而，一旦觸犯了權威，動搖了人神分界，就會招致重罰。普羅米修斯為了人類盜取天火，宙斯當即對他做出懲罰，將普羅米修斯縛在高加索山的懸崖上，每日派雄鷹啄食他的心肝，到了夜晚再令他生出新的臟腑，讓他墮入永劫回歸的苦痛。
暴力成爲是次製作中主要探討和呈現的。周蓉詩解釋，人們通常想到的是身體上的暴力，然而非肢體的暴力也有其力量，比如語言、思想，甚至愛。劇中呈現的暴力除了刑台上的皮肉之苦，更多的是以語言為載體的、意識形態上的對抗。在導演看來，普羅米修斯和宙斯秉持著兩種對於理想生活的看法，他們之間的對立是新舊時代之間的鬥爭。
劇場綵排（受訪者提供）
以身為度的劇場體驗 觀眾有權解讀
希臘悲劇一直是導演法蘭克想執導的題材，對於普羅米修斯與宙斯在意識形態上的鬥爭，他認爲普羅米修斯帶給人類技藝，其實是賦予人思考的能力，從而讓他們更自由。那麽，堅信盜火正確的普羅米修斯，付出了殘酷的代價，他還自由嗎？劇本嘗試探討自由這個哲學命題，導演以問代答：自由本身就值得討論，甚麽是自由？它的範圍有多大？自由的限度又在哪？
這個議題在橫跨二千五百年間的劇本中皆能看到，且在不同時空的劇場上演。周蓉詩認爲法蘭克的作品符合普世的人性，他探問的議題放諸不同文化，都能激發更深層的思想實驗。在導演看來，觀眾是「絕對的參與者」，有權利和義務去理解、反芻、回應劇場。在此時此地，現場的觀眾一方面進入了劇場這個共感裝置，一方面可藉個人經驗解讀作品。
爲了將牛棚劇場營造成一個思想競技場，設計團隊選擇了極簡的舞台和佈景，讓普羅米修斯處於中央，與眾神以言語博弈。本不闊落的的場地設置了雙面觀眾席，演員在被壓縮到極緻的空間中進行延伸無限遠的思想搏鬥。
同時，劇本偏重言語之爭，肢體動作則力求精簡。在周蓉詩看來，演員習慣在舞台上有戲劇化的動作，暴力如果依附在實際動作上或許可以相對直觀地表現出來，但如何在撇去外在效果後展現内心，就是對演員的一大考驗。在劇場這樣共時共感的環境中，導演要求演員卸下包裝，找到純真的心態，由內而外表達情感。
周蓉詩為演員講戲（受訪者提供）
法蘭克：詩人是我們時代裡的普羅米修斯
法蘭克享受將創作拋擲到不受時間和空間限制之處，從經久不衰的劇作中觀照當下。神話中的普羅米修斯盜火受罰，用語言與威權抗衡。二千五百年後的現在，還有普羅米修斯式的人嗎？法蘭克答有，是詩人，他們還在這個時代的各個角落，用極富力量的詩作給世人帶去良知。
普羅米修斯的肉體經驗也許不能令我們感同身受，但他承受的思想暴力似乎從未遠離過我們，他的犧牲值得嗎？周蓉詩認爲原劇本留下的詮釋空間很大，容許劇作家以各自切入的角度。法蘭克舉例，意大利劇作家盧卡 · 羅康尼（Luca Ronconi）的取態是沒有火就不會有戰爭，也不會有人因資源你爭我奪，世界雖困苦卻太平。不過，在可以輕易使用火的現在，審視普羅米修斯盜火一舉？法蘭克淡淡反問：如果沒有普羅米修斯呢？
兩位導演相視而笑：「如果沒有普羅米修斯，我們只能吃冰冷的火鍋和生肉。」
記者：王佳文、馮曉彤