作者：波利
此處有一群策展人，策了一群展覽，即使把時間線拉長到近年的尺度，於我而言，也是有趣的藝術生態現象。我想策展很難教，也很難學，嶺大做了這件事幾年也算是成功的嘗試。
年展由三個主題相近，卻又大有分別的展覽構成，歸納一下大概的感受，成展的思路相信頗為主題主導，而策展透過作品對命題的也明確具有一定的論述。參展藝術家更是星光熠熠，楊學德、林慧潔、黃進曦等的作品分佈在不同展區。難能可貴的是幾組同學策展的風格各異，這點我們稍後再談。
行走的人
探討行走經驗，當中滲入大量的自然主題，並不是說一般的遊人行山經驗，而是某一種實打實的田野考察甚至共存的確切經驗。要是波利他朝為這個課程贊助一個年展大獎，我是會提名他們的，不論是商業上美感的考慮，還是藝術品的選材及故事構成均在行業級數。
姚冬穎 – 島嶼紙雕
姚的類田野考察或標本採集與陳設，是很多概念藝術家常用的招數；但這招是很落地的，海心村我未去過就是未去過，幾幅照片一片泥土，起碼也叫我這一個遊者「噢」了一聲。與遙對簡僖進的《聲聲雫》似乎為展覽立下了一個現實基礎。我喜歡這樣的設定，像大地之中望向這個關於行走與田野的世界。
黃進曦作品 及陳設
黃進曦作品的陳設完成度極高，我相信藝術家本人也會很滿意，他用的確實是這樣的畫具；另一方面是他們是唯一一組成功引用了背後的樹影進入作品之中，這是很強的策展觸覺，也是一個很美麗的畫面。
旅行者
探討旅行本身，抽離「前往異地」的定義，以四大命題及及作品的一一對應的方式展開論述一點頗為有趣。如果說《行 走 的 人》是藝術空間式的修辭方式，旅行者則「香港藝術館」得多，清晰的界題思路、明確的互動邀約，即是對題目沒有了解太深，亦很容易在展品之中，獲取策展人對其的詮釋。
陳穗娜 – 電車之旅
互動小卡紙上的多項選擇題我應為是很有趣的實驗，卡紙明列着對每個副題的定義，觀眾望向簡單的名詞會思考那樣的論述是否對應自己現有想法，又會思考着作品是否帶出這樣的意義。這是冒險的，可能會為作品過分生硬的框架，可能逼使觀眾使用了固定的目光切入作品，但對沒有經驗的訪客何嘗不是利多於弊？
方家榆 – 容身之處
方的《容身之處》是一件有趣的小品，讓人好奇她花了多少時間去觀察小鴿子；當天藝術家也有出席，但我也沒有上前攀談，這樣的小謎團，恐怕留在作品之中更為有趣。
《旅行者》並不是叫你在展覽中經歷一次旅行，而是讓你重新發現過去的歲月中一直在身處一場旅行的可能性。
溯 · 淵
《溯 · 淵》探討的議題宏大，同時由於本地身份認同的題材已經有大量高手談過，在空間及選材範圍所限之下，無奈一句顯得有點力有不逮。但作品的魅力不減，以幾近沒有傳統繪畫方式去談論這個題材亦是有趣之處。版畫、印刷、攝影為觀眾提供了多元選擇。
相較前兩者展覽，他們的風格更畫廊一些，讓作品自由地對話，沒有太多的設限。JCCAC有些古味的木地板和主題出奇地襯。
楊學德 – 2002
展覽的前半段差不多是楊學德的個人展，作品很香港，也值得慢慢細看；但與其用「溯淵」力度似乎可以用刺針形針形容，有點強。後半則多是景觀，如蘇慶強的攝影作品，及張梓祈的版畫。
後談
展覽有一個不容分割的元素，便是時間性；很多時候時間卻是透過空間與動線所展示，很可惜明顯是選址所限，策展人很難再進一步間牆畫壁，拉開作品的節奏與停頓，真的很可惜。
另外展與展之間，也許可以留下什麼伏筆或是有趣的暗示，這也是一種群落式展覽，可以進一步發掘的地方，很期待香港藝術圈對這樣的模式進行更多發展和實驗，大如Art Basel結構上不也是小展所組成的大展；相信現時也有，而未來如何更有機的讓這件事發生，也十分令人期待。
恭喜又一屆新晉策展人畢業，祝你們藝途順暢，希望日後波利有機會點評一下你們單獨策劃的展覽。
展至8月6尚有一個周末，不妨看看這一群有趣的展覽，與背後的策展人們。
<行走的人X旅行者X溯・淵＞
日期及時間：2023年7月29日至8月6日，中午 12:00-晚上7:00
地點：九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L1畫廊
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