（獨媒報導）性虐戀曾在很長一段時間中被主流社會視作精神疾患，如今逐漸被社會接納為將痛感和快感聯繫起來的性偏好。在19世紀初的法國，大量寫作性虐場景的薩德侯爵被關入精神病院，即使被剝奪紙和筆，他仍使用雞骨蘸紅酒寫作，並幾經波折送出高牆將其出版。
一條褲製作的舞台劇《撒旦狂筆》翻譯自美國編劇道格．懷特（Doug Wright）的劇本，呈現薩德侯爵不顧世俗而奮力創作，演出將在4月21至23日於高山劇場新翼演藝廳上演。導演兼翻譯胡海輝認為作品並非單純追求官能刺激，而是叩問了審查制度。一眾主創感嘆香港的創作空間不斷收縮，惟願藉舞台劇傳達「我點都要講嘢」的力量。
劇本含驚悚情節 導演：並非單純追求官能刺激 以色情寫作詰問禁言
《撒旦狂筆》翻譯自美國編劇道格．懷特（Doug Wright）的劇本，圍繞被關押在精神病院的法國薩德侯爵展開。薩德侯爵是18至19世紀的真實人物，因其寫作中極致的性愛描寫而為當時的社會所不容。即使被困在精神病院，沒有紙筆可供寫作，薩德仍想盡辦法創作——雞骨為筆、紅酒為墨、衣衫為紙，輾轉將作品送到高牆之外出版。
導演兼翻譯胡海輝笑稱自己讀過不少劇本，早在二十年前讀到道格．懷特的這個劇本時，已大為震撼，「睇完飆冷汗，想吸一啖氣，再冚埋個劇本」。然而，當時在香港演藝學院全職教學的他難以在學校搬演這個劇目。在胡海輝看來，劇本中雖有不少血腥、驚悚的場景，卻並非追求單純的官能刺激，而有深刻的主題潛藏其中。
導演兼翻譯胡海輝
胡指出，薩德侯爵的作品描繪了大量性虐待情節，不論精神病院院長或是薩德侯爵夫人都希望他噤聲。院長禁止薩德寫作的手段愈加嚴厲，甚至越來越像薩德筆下的人物。導演不禁發問，究竟誰更似可怖的撒旦呢？究竟在遭審查和禁言的社會環境下，創作仍是可能的嗎？
演員伍潔茵指自己在天主教家庭長大，以往比較抗拒色情文學。她形容自己初接觸劇本時，內心亦有忐忑，雖然明白自己只是在戲劇中表演，但仍有挑戰教會的意味。隨著排演的深入，她回望近年社會愈見保守，感到情色描寫恰恰挑戰了這些桎梏。她續指，當自己逐漸明白情慾寫作也有其作用時，就看到了劇本帶給自己的價值。
嘆香港創作空間收縮 演員：劇作有「我點都要講嘢」的力量
看到近年創作空間的不斷收縮，胡海輝頓感需要搬演這齣《撒旦狂筆》，且相信19世紀的法國對於今時今日的香港，也有啟發思考的力量。胡觀察到，如今的香港是一個分裂的時空，民間的接納程度較高，但權威的「話事人」卻無法接受多元的社會，甚至不斷倒退。演員羅正心亦表示，主流世界以外的性偏好曾被視作禁忌，如今可以搬上舞台，但不代表現今時代對於所有內容的接受程度都提高了。她同樣感受到「以前講得嘅，而家唔講得」。
演員羅正心
胡海輝回憶自己的學生時代，感嘆當時的創作空間較大，似乎「無咩限制」，如今「越來越多嘢唔講得」。生於1960年代的演員喬寶忠指出，70年代社會整體不太富裕，隨著經濟一路起飛，香港人開始「搏命搵錢」，無暇理會社會議題。他認為，最大的轉捩點是開始討論「九七」前途問題，當兩個國家的不同理念相互碰撞時，在各方的角力下，社會可以容讓各種創作的出現。
面對創作上的限制，胡海輝淡然處之，反觀不少偉大的創作誕生於充滿限制的時空，正是因為創作者在紅線邊緣探索、用藝術手法與之交涉，才催生了得以流傳的作品。演員張志敏形容劇作揭露了上層社會的偽善面具，當薩德侯爵費盡心機創作和表達時，傳遞了一種「我點都要講嘢」的力量。
因應是次演出的主題，一條褲製作亦與三位本地插畫家合作，邀請他們創作有關性別和情慾的畫作，並製成貼紙。團隊成員觀察到，社交媒體上，不少探討性傾向、探索情慾的貼文遭下架，作者帳戶甚至被永久停用，劇團希望藉與插畫家的合作呼籲大眾反思社交媒體對創作空間的侵蝕。
在劇場呈現超現實情節 觀眾的想像力讓作品更震撼
《撒旦狂筆》中出現不少超現實的情節，導演動用了群眾演員透過舞蹈來呈現不少血腥和驚悚的場面，並嘗試引導觀眾想像。導演笑道，觀看電影版時曾經因為寫實的殘肢感到尷尬而出戲，而在沒有特效的劇場裡，演員可以有距離地表演極端的場面，甚至不需要借用戲偶。在伍潔茵看來，劇場的處理方式保留了一些美感，亦保留了想像的空間，令作品更震撼。
演員喬寶忠、伍潔茵在採排中
導演胡海輝與三位演員研讀劇本
至於作品中的性愛描寫，導演與演員們紛紛感嘆，香港是個有潔癖的地方，不論在政治、文學，或是語言層面上，有時甚至連一句粗口都容不下。對於觀眾如何看待這個作品，胡海輝坦言，演出只准年滿十八歲人士入場觀看，相信觀眾有判斷能力，明白作品不是「為了色情而色情」，或可以思考其中深意。
演出：《撒旦狂筆》
時間：21 - 22.4.2023（星期五、六）7:30 PM；22 - 23.4.2023（星期六、日）2:30 PM
地點：高山劇場新翼演藝廳
^本劇含有成人內容及不雅用語，只准年滿十八歲人士入場觀看。
記者、攝影：王佳文