Monica點亮了燈，柚紅燈罩和烏絲黃燈，空無一物房間映出了色欲霓虹。
玉芳和Monica此時對戲了！遺棄者和被拋棄的人激烈地質詢。
啊！這場戲才是Monica在排練室怎麼也演不好的橋段，她在現實生活中無一刻不在演戲，所以踏上虛擬的舞台才演不出來吧。
玉芳呢？她跟明亮一樣，戲假情真，兩個人都愛上了心中的幻影。幻影無情破滅，玉芳轉過頭和張東陵演起了鐵達時廣告，明亮則跑了去玩VR。
巷弄裡的臺北
假如你不喜歡《一頁台北》，應該會喜歡《青春弒戀》鏡頭下的臺北。
導演藉着郭明亮愛騎單車的習慣，帶領着觀眾們穿過臺北巷弄。巷弄給予的風景並不多樣複雜，看似普通圍牆、轉角、樓梯，但鏡頭一旦深入宅邸，便能體會其中的巨大分野。
有人一個人住在豪宅裡，喝着紅酒聽着歌；有人醉倒樓下，屈於狹窄禍居賣肉營生；有人守在充滿回憶的老家裡，寄居的房客形同陌生。
巷弄看來那麼相似，牆內的故事卻全然不同。
《青春弒戀》對於場景空間的運用和色調美學，簡直是教科書級數。透過同一個空間不同色調，配合劇情，強化了角色的感情。
上文提及的Monica大屋，最初滿屋的豪華傢俱，顯示她愛好奢華的個性。清空後只剩幾面刷白牆壁，夜晚，燈亮了，頓時變成充滿色欲的紅黃色。白日晝回復蒼白，便成了明亮、綺綺的VR空間——前者墮入VR眼鏡裡的虛擬世界，後者把二次元角色拉到三次元空間。
玉芳住的大屋同樣出現類似橋段，從原本滿屋傢俱，一件一件地搬走。人多時，大宅是暖色調。人去樓空，待張東陵出院重訪，調出了一片孤冷的墨綠色調，鋪滿雜訊。
利用搬走舊物，象徵回憶消逝。之後，填充新人物，豐盈空間內的情感。這是導演在《青春弒戀》展現的範本級實力，導演借鏡了舞台劇常用的手法，在同一場景裡置換角色，發展另一條故事線。
最大看點——林哲熹
除了李沐、林柏宏被討論得最多，演得最好的要算是林哲熹。一個帶着陽光氣息的大男孩靦腆地與喜歡的女孩子搭訕。從尷尬演到熟絡，從雙雙對對變得落寞。每一個鏡頭都充份地傳達到角色的心理狀況。
林哲熹上一個令我深刻的角色是《我們與惡的距離》的應思聰，一位思覺失調症調症患者。他的演出固然未達到毫無痕跡，卻也能精準地傳達出角色定位。
看着玉芳和小張老派地寫信，在老火車站重遇的畫面。我在想，也許時間點拉回到八十年代，這部戲會讓人留下深刻印象吧？
喜歡天長地久的老派愛情故事，大概會為被小張的不離不棄感動到一塌糊塗吧！