作者：波利
與疫苗通行證同步開放的，便是大館的夏季當代藝術展覽項目《雙同》。想到有一段時間沒有下筆，想當大館的展覽必然是穩當的題材；不過參觀後，我幾乎想斷言這是大館近來最佳的一場展覽，邀請各位讀者為這場展覽預留更多的時間，一起經歷一場深刻的思考。
分割的展廳我認為一直是大館展覽的限制，但這次的策展安排卻巧妙地造成一種平行時空的感覺。展覽的脈落便是透過兩個幾近相同的陳設空間，展出同一位藝術家的兩件作品。此處的幾根相同是接近上下對調了一件作品也不會被發覺，而且位置也大體一樣。
梁御東 – 無窮無盡快樂（感恩）
這樣的安排有多番的優點，透過對比而產生的意義擴展，令作品對單一主題的探討豐富的層次。例如梁御東的《無窮無盡快樂（感恩）》一樓的翻牆椅子和三樓的炭燒椅子，兩者均可獨立成科，展現對城市密集競爭議題的批判。當然雙同作品的定位並不止於對比，更大的意義上是構成更完整的議題。
一樓和三樓的分隔性為各裝置作品無可避免地增添了記憶和時間性；更將觀者強硬地分成兩批：先看三樓的、先看一樓的。你們也許很難想像我是帶着如何的恐懼和擔憂衝到下一個展區，生怕遺忘了上一個作品中的那些細節，始終機會只有一次；甚至我們永遠沒有機會，重新以另一批人的視域去觀看這一件作品了。
乃至波利無法答上究竟先看那一層會更好，策展人是狡猾的，即使只以單一的時間線性邏輯，在不同作品中擺放始終錯亂；例如剛剛提到的《無窮》線性邏輯應是先有序（《喜出望外》）而後焦土的先一而三，但在李爽的《月乳》系列卻由於地心吸力有先三後一的邏輯關係。確實平行時空是解讀的最優解，就當我們是誤入平行時空地觀看了兩場相同的展覽吧。
李爽 – 月乳
不能不說即使在動線上展覽亦有這樣的暗喻，你是可以迷路的，但你亦可以抬頭看着椰子樹定位；但你走第二個展區時，顯然你熟路了，你甚至會期待那位藝術家會在同樣的題旨上再創造出怎樣的變化呢。
Paul Pfeiffer – 空間裏的三個人物
在這樣的總體安排結構下，當代中的一些後現代作品自然是很適合的題材。Paul Pfeiffer的《空間裏的三個人物》便利用配音重構了一場經典的拳賽，可以說是剛進展廳，定睛三秒便知道他是想出這招。鄭源的《和平里通行》玩的則是虛擬遊戲，以遊戲畫面的形式將遊戲性從遊戲之中抽離，於我而言得到的卻竟然是文學性。不論是第一身視覺或是上帝視角的觀察，經歷的有如文學作品般的權力宰制。
黎卓華 – 將晚風送走昨日的夢
藝術中沒有意外才是意外，在充滿對照的各個作品中，《讓晚風送走昨日的夢》卻似乎沒有分別，也許是我走漏了眼；於我而言卻像是兩個異樣世界之中的定錨。
能在保有自己的風格之下，有這樣的創新，我實在為大館的團隊高興。而展覽當中的經驗，務必諸位抽空自己感受一下。
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