（獨媒報導）為甚麼蒲公英會飄起來？科學解釋指，冠毛之間的空隙能讓氣流通過，這些空氣能形成低壓渦環，令它可以抵抗重力；但演員房俊文認為，蒲公英之所以變得輕盈，能夠有別於一般植物而在空中飄浮，其實是因為它「食了海洛英」。
在香港，海洛英是非法毒品，大量販賣的話可判30年監禁。但是所謂合法、非法的界線由誰訂立呢？在扭曲的經濟結構下，貧富懸殊如何影響到公義的實踐？上癮不好，但日常中我們豈不是也對咖啡、酒精、煙甚至一段關係上癮嗎？又或者，我們也會對權力上癮……
藝君子劇團新作《蒲公英吃海洛英 2.0》，邀請觀眾扮演見習記者，分別潛入香港社會的底層與上流圈子，一窺社會的黑暗遊戲玩法。在電燈泡、膠袋、輪椅、洗髮露與雙層床之間，觀眾可以向角色「發問」，查探有關毒品與階級的真相。
劇照提供：在目 @im_niikkk
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創作團隊利用不同物料，進行環境佈置。
危險的貧民窟 反映不為人知的一面
創作最初的源起，不是香港，而是紐約貧民窟Hunts Point。編劇兼導演黃呈欣在網上看到攝影師Chris Arnade的相集Faces of Addiction，寫實地呈現這個常人不敢進去的地帶，以及內裡有甚麼樣的生活方式，於是開始思考：如果不是記錄，而是藝術，我們可以怎樣呈現這些社會上不為人知的面貌？不論是世界各地，抑或香港也好，總有些「像蒲公英的人」，散落不同角落居住。
導演兼編劇黃呈欣
Chris Arnade在相集裡，主要介紹幾個人物，包括行動不便的伯伯、負責打理貧民窟的同性戀者、被丈夫家暴的性工作者…… 監製尹偉程說，這些也是現有劇本的基礎人物，在現實中他們互不認識，但黃呈欣把他們的生命軌跡交疊在一起，想像更多蜘絲馬跡讓觀眾感受。
監製 尹偉程
2017年，《蒲公英吃海洛英》以讀劇形式見觀眾。幾年之後，黃呈欣去紐約進修，原來「買煙仔比買大麻更難」—— 大麻在時代廣場就有許多人兜售，反而煙草商店很難找到。她也反思到，所謂「上癮」其實也是由法定機構去定義，例如在紐約，市民不可以當街飲酒，這些也是劇本提到的生活素材。
那時，黃呈欣已經認為，這個劇本很適合做沉浸式體驗，讓觀眾能夠接近環境；尹偉程建議觀眾也有角色，就是見習記者，可更主動地參與故事，於是衍生了《蒲公英吃海洛英 2.0》。
權力上癮的社會 壟斷話語權
眾多角色各有想法，其中歐啓發飾演的Michael Lee，就是麻省理工學院化學工程系出身的博士，極高學歷卻運用化學知識去製毒，耐人尋味：「為甚麼他不是做些很上流社會的工作？為何他不是住在港島，而是土瓜灣，這麼貼地的地方？」
歐啓發認為，Michael Lee所做的，其實是嘗試挑戰以權力定義世界的人：「化學角度去看的話，所有東西都是物質而已。誰去定義物質是合法非法？這套戲是關於權力，以及權力上的暴力。雖然沒太多fight scene，但權力如何由上而下去控制人？是劇本會透露的。」
他又指出，不少人把毒品跟低下階層掛鈎，但其實很多上流社會的人都一樣有毒品派對，為何他們不用面對刑事檢控？有何方法令他們「走甩」？他認為，窮人有錢人雖然食一樣的毒品，卻有天淵之別的命運，這些提問較刺激他創作。
劇場構作陳臻亮認為，故事雖然圍繞毒品，但真正叩問的其實是：「說到上癮時，煙、酒、咖啡這些日常生活中很容易接觸到的，同樣會上癮。但為何毒品上癮就這麼差？誰決定上癮就是差？海洛英就是不好？」他說，希望挑戰觀眾回想起來，到底我們這些既定的想法從何而來，又如何影響我們的選擇。
陳臻亮（右下）
雖然談到權力，但故事裡卻沒有出現警察、律師，反倒是有一個富商，但其餘角色也是普通人。尹偉程說：「我們的社會，80%資源由20%人擁有，20%資源由80%人分享。一個精英階層，已控制所有角色的生命，這是現實比例。」
代表英雄的海洛英 與「很香港人」的蒲公英
至於劇名《蒲公英吃海洛英 2.0》中這兩種植物分別代表甚麼？他們說，兩者均帶有多重意義，歡迎觀眾解讀，但對於演員房俊文來說，海洛英源自德文heroisch一字，代表英雄：「低層的人仍然想幫自己找到生存下去的價值，或生命的英雄，可能是海洛英、宗教、性、關係，但不論甚麼，他們也是想在社會中努力找自己的位置。」
對歐啓發來說，海洛英的意義是：「我們很常怪責吸毒的人，但老實說，如果真的生活愉快，哪需要這東西？為何要選擇責怪他們吸毒，而不是社會怎樣照顧得不夠好？」
至於一吹就散的蒲公英，房俊文說他們也是一粒粒種子，在尋找地方落地生根：「漂泊是一個過程。對我來講，為何蒲公英會飛？因為食了海洛英，才可以輕，飄散去遠方。」歐啓發就覺得，這種植物「很香港人」，生命力與適應力很強，有種打不死的感覺：「看似社會生存空間愈來愈狹窄，只要夠命硬也可繼續生長下去。」
歐啓發
不再被動、心安理得的觀眾 來一趟不舒服的反思
年初，藝君子劇團在香港舞台劇獎頒獎禮，憑破格演出《植物人》，以一張20米向橫伸展的長檯為舞台，把弄咪高峰與音響，橫掃多個獎項；年中，《惡之華》搬到荃灣大會堂展覽廳，觀眾一邊呻著酒一邊看演員穿梭自己的四面八方，繼續叫好叫座；年尾，他們更進一步——這套《蒲公英吃海洛英 2.0》，要觀眾也一起「演」。
平時觀眾在劇院享受冷氣，能夠安心地坐定定，與戲劇中發生的事情保持距離；今次卻要在牛棚藝術村及公園四處走動，還要親自以「見習記者」的身分潛入不同空間、「訪問」不同人物。陳臻亮形容：「的確未必那麼舒服，你坐在這裡，我們就派給你這樣。而是要觀眾自己引發角色這些interactions。」
構思有趣，但實際上如何實現？歐啓發說，作為演員確實需要好好掌捏。「如果觀眾一問，我就即刻答，就好似打機NPC，也不似真實存在的人。但我又不可以太難相處，阻礙觀眾接收資訊。如果人物設定是很難相處，演員就要想，我如何在尖酸冷漠的同時，也滲一些information給觀眾？或者飾演主編的人如何可以協助這個過程？例如我說：『唔好煩我』、趕走觀眾後，主編可能來解釋，provide一個合理的原因給Michael Lee。」
負責引領觀眾、飾演主編的林詠恩說，不同觀眾的特質不同，所以可發生的事情有無限的方向：「排練時，我們也會試不同觀眾的反應，演員又如何回應……」 例如害羞的觀眾、主動熱情的觀眾、發問得離題的觀眾等，他們團隊需輪流扮演，讓演員熟習即興應對的方式。到了排練後期，也找來大家的知己好友「做實驗」，試試不同觀眾所引來的化學反應。
演員林詠恩（中）
陳臻亮說，這是藝君子劇團成立14年來，第二次室外演出：「我們完全跳出舒適圈，adapt to空間。我們也嘗試把表演藝術散落不同地方，像蒲公英，令space變成place。」最令他期待的是，大家可以透過互動劇場，讓觀眾以見習記者身分跟上層或下層的人接觸互動，從而反思生活：「到底你如何定義自己？你會不會埋堆？在權貴面前，你會否也play到好低地望上去？」
劇場的演出，中文叫做「戲」，英文稱之為「play」，都並非指涉真實的世界，而是一種透過想像建構出來的特別空間。林詠恩說，希望藉今次機會，讓大家可以一起「play」、覺得戲劇也是好玩的事情；整個《蒲公英吃海洛英 2.0》，就像一場大型角色扮演的遊戲，她希望在不阻礙觀眾玩的同時，能夠協助其他演員傳遞故事。
記者：馮曉彤
攝影：麥倩儀