（獨媒報導）客廳中央擺著五張舊凳，地上散落著紙箱和雜物。男人定定地望著前方，娓娓道來：「嗰度嘅茶餐廳、士多、CD舖、電器行，同埋二手書店，都係由住喺嗰度嘅街坊自己經營㗎。呢啲舖頭嘅裝修未必好靚好光鮮，甚至可以話係好殘舊添，但係……」這是舞台劇《如常……》的綵排現場，三位演員何燕兒、鄭曉桐和林宏璁的情緒充滿空間，緊湊的台詞在略空曠的客廳裡產生了輕微的回音。導演兼編劇陳裕恆則坐在靠牆的梳化上，一邊看劇本，一邊播放配樂。
繼2019年的作品《聚散頌》之後，陳裕恆再次帶來個人作品《如常……》，將於本月22至25日，在賽馬會黑盒劇場演出。《如》講述一對普通情侶由青澀至老邁，橫跨數十年的故事，並藉由層層疊疊的隱喻，投射對香港的感情。製作始於2019年，三年過去，導演身邊不少師友都選擇離開。在移民的浪潮下，陳裕恆選擇留下創作，因為「有燈就有人，有人先有希望」。
陳裕恆
曾考慮放棄戲劇 女兒出生後重新執筆
導演陳裕恆曾在2006至2012年，參加三角關係劇團的大部份演出。2012年，他赴台進修戲劇專業，然而生活上的不習慣，加上情緒困擾，使他在2013年決定退學。他回憶當時自己情緒不佳，觀看任何戲劇演出都不能享受，更談不上娛樂，一度考慮徹底離開戲劇行業。
此後，陳裕恆於2014年創立畫廊tgt gallery，希望「將自己擺後面少少」，成為年輕藝術家的輔助。2017年，隨著女兒的出世，陳裕恆感到自己仍有創作的衝動，又或許是想透過劇本對自己坦白。於是他重新執筆，2019年推出首部個人作品《聚散頌》。陳裕恆指自己原本決定做全職父親，但家庭新成員的出現給他的情緒帶來安慰，演員林宏璁立刻打趣稱導演「手痕」，難以抑制對創作的熱情。
同樣是獨自帶領團隊，營運畫廊和編導劇本給陳裕恆的經驗截然不同。他回想策劃畫展時，自己主要協助參展的藝術家，並不會主導他們的創作；而如今執導自己的作品，掌控感更強，可以「話晒事」。恰恰是這種掌控感，讓他的情感經由劇本自然流瀉，交出了一個關於愛、關於家、關於香港的故事。
演員大讚劇本「非常香港」 導演：隱喻中投射情感
新時代下的香港，不少作品需要「修改」才能面世，有的甚至未能與觀眾見面。製作《如常……》的三年間，導演坦言劇本經過數不清的修改，才寫成一個可以在劇場公演的版本。《如》講述一對情侶跨越數十年的感情，並透過他們的故事來看城市的變遷。劇中出現了大量的本地元素，演員們不約而同地大讚劇本「非常香港」。演員何燕兒稱，從故事中感受到愛一座城市可以像愛自己的情人一樣，形容自己讀劇本「次次都喊得出」。
在演員鄭曉桐看來，劇本連接了舊時的香港，有一種「淡淡然」的滋味。男女主角在二手書店的故事令她感觸頗深，勾起了她公公婆婆共同經營冰室的回憶。地區重建、小店清拆、街道消失，在舊香港意象逐一消失的當下，鄭曉桐認為，每個人都有情感上的缺口，或許可以透過劇中的重現得到安撫。
鄭曉桐
「呢個世界上原來有一種愛，係無論你付出幾多都好，都係徒勞無功。」這是演員林宏璁在劇中的一句台詞，他每次綵排讀到，都會落淚。他坦言，自己在劇中的角色看似只是表達對愛人的感情，但他同時也把這種愛投射在香港。藉由一句對白，他反觀自己和城市：「原來我一直擺咗咁多感情落去呢個地方。」
陳裕恆直言，《如》不是愛情故事。在他看來，作品中有大量隱喻：劇中的時間、場景、道具、角色等都有其象徵意義，只是他在這番訊息之外包裹一個感情故事，再用港式情歌般的細節修飾。他笑著說，不少人覺得看他寫的故事像看他的日記一樣個人化，但隨即又發現，這些記憶其實是香港人共有的。
無意移民 盼留下創作：有人先有希望
導演的首部作品探討相聚與分離，是次作品則試圖捕捉日漸模糊的香港味。陳裕恆和演員們無奈說「個個都有朋友移民啦」，感歎：「好多以前喺劇團識嘅前輩，其實已經去咗英國或者其他地方。我覺得可惜，有時我覺得自己而家寫嘅嘢其實有啲似一個FYP（Final Year Project），咁就好想佢哋嚟睇，但係佢哋無機會睇了。」
那麽他自己呢？陳裕恆淡淡地回答：「如果所有生小朋友嘅人都要走，咁呢個地方咪無晒人囉，無人去繁衍後代囉，咁所以，我覺得我會留低囉。」面對如今的教育制度，他以自身經歷為例，自言雖就讀於基督教學校，卻自覺未必是虔誠的教徒。因此對於小朋友的教育，他認為父母不僅要有勇氣，也要有智慧，相信小朋友也有自己的思考能力。
陳裕恆選擇留下，更希望仍可以在此創作，不僅出於感情，更是因為「有燈就有人，有人先有希望」。對於走進劇場的觀眾，導演希望他們可以透過作品看到「人去到某一個階段，確實要為愛去犧牲某一啲嘢」，並寄望觀眾有機會思考如何選擇自己的歸屬。
演員綵排
「貧窮劇場」資源有限 小空間中傳遞共鳴
作為小型獨立劇團，導演需要面對不少生存問題。林宏璁指導演常常掛在嘴邊的，是「真係唔好意思呀，要你排咁多，好驚阻到你時間」；鄭曉桐則解釋道，導演覺得自己無力負擔與其他藝團相當的薪水，索性減少綵排次數。林宏璁認真地稱導演「諗太多」，自覺綵排任務並不繁重。陳裕恆有些抱歉地談道，雖有申請香港藝術發展局的資助，卻暫時未能獲批，半帶無奈地說：「可能我識寫劇本，但唔係好識寫proposal。」
有限的經費帶來了極簡的舞台設計，導演直言：「確實因為無錢，所以我哋真係得五張凳，一堆雜物，同埋五位演員啫。」不過，他反而認為道具只是輔助，簡單的佈景亦讓觀眾專注看演員、聽對白，並從中揣摩深意。鄭曉桐略帶玩笑但又真摯地稱團隊是「貧窮劇場」，團隊雖然無法提供大劇場的光影享受，但可以在黑盒劇場的小空間裡，讓觀眾在如常的故事裡，感到共鳴和滿足。
記者：王佳文、馮曉彤