文：丁穎茵（獨立策展人）
數碼互動僅止於噱頭﹖
去年12月，公共虛擬實境藝術節「虛擬之城」（Unreal City）正式在倫敦登場。沿著泰晤士河河岸漫步，觀眾開啟流動應用程式，依據訊號在相應地點一掃，就可以看到迷幻極光挾著北極冰塊劃過半空﹔一轉身，街角又見巨型蜘蛛四處逛﹔KAWS玩偶穿梭於橋上橋下與人大玩捉迷藏。別開生面的藝術展演吸引無數媒體報導，但《藝術新聞》的評論卻指「藝術節」只是應用程序研發團隊的噱頭。評論人Eron Raunch更嘲諷參展藝術品變成了自以為又潮又酷的Snapchat濾鏡或Purikura貼紙，看來與倫敦這座新舊文化交融的城市毫無關連，更談不上拓展什麼美學的想像。
2021年，博物館業界的大小論壇也以此例子的缺失為鑑，反思館方如何避免浪費資源，製作令人眼花繚亂兼且內容空洞的數碼互動展示。這些論壇檢討不同形式的數碼互動展示及其得失，追問數碼互動為觀眾帶來什麼樣的文化體驗。什麼情況下，互動展示觸發觀眾的好奇心，鼓勵大眾從不同角度仔細審視展品及其歷史文化脈絡﹖什麼情況又令觀眾大感困惑，指稱互動展示有礙其對展覽內容的閱讀﹖簡言之，博物館想要弄明白如何將數碼互動展示視為展覽詮釋的一部份，而非將之看成為展覽打卡位、以迎合觀眾口味的噱頭。
數碼互動的意義
在博物館學的討論中，數碼技術是展現文化藝術的媒體，以其聲色觸動人接近文化藝術，而非令人忙著追看媒體的展演，將文化藝術的聲色摒棄於展場角落。研究博物館如何發展數碼展示方式，學者Ross Parry直指數碼互動的設置志不在於邀請觀眾在博物館玩機動遊戲、欣賞聲色動人的立體電影，又或來一場展覽內容問答比賽。在博物館展覽中，互動的意義不僅在於娛樂、或追逐視聽效果，而在於提供不同的感官體驗，邀請觀眾按照其興趣與接收資訊的好尚設計自己的文化體驗，進而促進知識與思考的交流。當博物館決定採用最先進最炫目的技術讓恐龍骸骨動起來，又或令畫作中人與觀眾聊天，館方必須問﹕究竟這些互動裝置如何增進觀眾對相關課題的認識﹖又如何開拓公眾對文化藝術的想像﹖難道展場不增添這些互動裝置，觀眾就無法探究其中的課題﹖
超越時空的互動
確實，互動裝置不僅是展示的形式，也是龐大的資料檔案庫，務求為公眾提供眾聲紛繁的歷史論述。如2019年，南加州大學大屠殺基金會（USC Shoah Foundation）研發互動裝置「證詞多面向」（Dimensions in Testimony），邀請觀眾透過真人大小的立體影像與27位大屠殺的倖存者對話。觀眾的問題可以瑣碎如受訪者童年曾經擁有的玩具、最喜歡的課堂等，私密如怎樣面對失去家園的傷痛、如何在黑暗中保持希望，甚或宏觀如個人對戰爭與和平的體會、以至留給後來者的訊息。
不難想像，互動裝置的研發團隊對每位倖存者的故事下了不少工夫。他們在錄製倖存者故事時，預備了逾一千五百多道問題，並於綠幕攝影棚以多視角拍攝受訪者的一舉一動，藉此捕捉他們回憶往事時真實又自然的情態。踏入展廳，觀眾可以選擇與調查納粹罪行的檢察官Ben Ferencz、南京大屠殺倖存者夏淑琴又或在集中營活下來的猶太人Pinchas Gutter交談，互動裝置將依據觀眾的問題瞬即從資料庫搜出答案，令人從第一人身的視野認識人類一段黑暗又殘酷的歷史。一如真人訪談似的，遇上沒有答案的問題，互動裝置則會播出受訪者沉默不語的模樣。
研究團隊發現觀眾遇見倖存者時，往往怯於自己的問題或會觸碰歷史留下的傷口，寧願保持沉默。這一互動裝置免卻了觀眾的猶豫，鼓勵他們從真實的人口中了解其親身經歷，不再將大屠殺視為與己無攸的遙遠往事。有別於由專家學者主持的口述歷史訪談，互動裝置交由觀眾查問這些歷史過來人的所見所聞，而林林總總的問題又包羅其一生人的故事。觀眾可以看到受訪者不僅是由大屠殺所定義的倖存者，更是樂於與人分享生活經驗、有血有肉的說故事人。其實，倖存者想要的不過是人人緊記歷史教訓，後來者毋須承受他們所曾經歷的痛苦。互動裝置所做的，無寧是以聲情並茂的方式保留他們的故事。即使說故事人終究湮沒於時間之流，但故事將超越時空的限制，勸勉我們實現其願望。
超越表面所見
必須指出的是，參觀博物館本就屬於眼看手勿動的智性活動，數碼互動卻提供了各項手腦並用的感官體驗，觸發觀眾對展覽課題的好奇心，促成有意義的連結。早於2013年，克利夫蘭藝術館（Cleveland Museum of Art）就以「藝鏡廊」（ArtLens）實驗如何將藝術品與數碼互動並置，使得互動遊戲理所當然的融入藝術欣賞，而非以遊戲打斷觀眾觀看作品的體驗。藝術館期望觀眾踏入藝鏡廊，不會因觸碰式屏幕、又或互動遊戲而高興得哇哇大叫﹔但他們參與互動遊戲後，卻會因掌握了觀看藝術的方式而讚嘆館藏之美。歷時數年的測試，藝術館聽取了業界專家的意見回饋與目標觀眾的反應，其設計的互動遊戲著眼於觀眾的個人經驗，從人人共通的情感表達與日常生活需求入手，邀請觀眾探索自己在看什麼、如何看，又如何藉此建構自己的世界觀。
一尊雕像、一幅油畫如何表現藝術家的所思所感﹖互動遊戲指示觀眾觀察雕像的舉止神情、又或畫作所流露的情緒，再在互動屏幕前擠眉弄眼、扭動肢體，揣摩藝術家的表現方式。感應儀將觀眾的舉手投足拍攝下來，評估其模仿動作有否體現作品所表達的情感。遊戲打出分數，更提出問題﹕手舞足蹈時，你感受到什麼樣的情緒﹖傾吐同樣的情緒，又有沒有其他表現方式﹖
根據藝術館的觀眾意見調查，觀眾大多認為構圖、比例與空間等藝術語言含糊難懂，以至他們不知從何著眼，理解藝術家的構想。分析了各式各樣觀看藝術的疑難，互動遊戲邀請觀眾參與眼球活動大追縱的測試，再以不同的問題逐一介紹畫面的焦點、構圖帶來的平衡、對比與動感等原則，引導觀眾發掘藝術家如何營造出聲色味觸的想像世界。尋找答案的過程中，互動屏幕不但提供了藝術家與作品的創作背景，也設計遊戲鼓勵觀眾運用相關的藝術語言，以自己的身體動作演化成抽象的幾何圖形，掌握相關創作的方式。借助互動遊戲，觀眾得以活學活用藝術館所提供的資訊，自行解答諸般藝術賞析的疑惑。藝術與人不再隔著重重不可知不可解的迷障。
數碼互動與人
博物館展覽可視為一公共平台，透過整理物件的歷史文化脈絡，再配合不同主題作展示，務求發掘其於時代、於人的價值與意義。數碼互動的設計自然離不開展覽想要與觀眾討論的課題，以及其展示形式如何超越種種主見成見定見，促成知識的累積與交流。博物館擁抱數碼互動科技無非為觀眾創造有多元豐富的文化體驗，但觀眾來自五湖四海、有著不同個性與喜好、能力與教育程度不一。博物館如何運用數碼科技滿足不同觀眾對文化藝術的期望與需求﹖設計數碼互動裝置之先，博物館必須想清楚館藏如何與人建立關係，並且進行觀眾群研究，以理解他們對文化藝術又有何想像。
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