（獨媒報導）一張圓桌，中央擺著火鍋，四個方位放著四副碗筷，桌上還有蔬菜肉蛋和各種飲料。圍繞著圓桌的四個人有時沉默地舉起筷子吃飯，有時嬉笑著放下碗筷聊天，餐具碰撞的聲音混雜人聲，一派熱鬧景象。這是舞台劇《各位起筷》的採排現場，在簡單的佈景裡，演員們飾演四個透過電子遊戲認識的朋友，在一場慶功宴中，逐漸了解並理解彼此。
《各位起筷》是由參演《正義迴廊》備受好評的麥沛東，以及陳嘉威、巢嘉倫和梁嘉進組成的四蟲策劃及演出，是四個同樣於香港演藝學院的同窗好友畢業後首次同台合作，將於2月3日至19日，在香港藝術中心麥高利小劇場上演。主創們形容作品呈現了普羅大眾面對生活和社會的「無力感」，希望可以透過一場戲劇與觀眾同行，鼓勵觀眾走出劇院後亦可以繼續面對真實的生活。
作為是次製作的主辦方，麥沛東認為電影和舞台劇可以互相帶動、良性競爭。他更期盼行業內外不再區分舞台劇或電影演員，而是統稱演員以囊括他們在不同媒介中的表演。
左起：麥沛東、陳嘉威、梁嘉進、巢嘉倫
「四蟲」識於演藝學院首次同台 好友兼同事帶來默契碰撞
「四蟲」的四名主創麥沛東、陳嘉威、巢嘉倫和梁嘉進是香港演藝學院同屆畢業生，主修表演。大學時期，巢嘉倫形容大家「啱vibe（感覺投契）」，入學一個月左右就成為好友。麥沛東則解釋，四人初時不習慣大學的早課，總是遲到，故被當時的同學稱為四條懶蟲，「四蟲」這個名字就這麼叫了起來。
2014年，四人從演藝學院畢業。陳嘉威表示，雖然大家始終保持聯繫，但各自忙於不同的演出，並無同台演出舞台劇的機會。他續指，四人曾在讀書時期寫過一份策劃，當時因各類校內演出而擱置，而疫情給了大家沉澱和討論的空間，便萌生了一起合作的念頭。
麥沛東、陳嘉威
麥沛東指，學生時代的合作大多是「同時出現在台面」，而不是舞台上的「對話或對戲」。是次製作《各位起筷》時，「四蟲」不僅是演員，亦擔負策劃的責任；四人既是好友，更是職場上的同事。麥沛東形容這種關係既熟悉又陌生，大家都有更多任務要處理，各自的喜好和堅持亦在這個過程中慢慢磨合。
四人的默契在排練的過程裡充分展現，記者一連觀看了三次同一場戲的排練，每一次都有細節上的變化，演員們互相接住對方拋出的新嘗試，碰上眼神就可以應對自如。他們自如放鬆，多變的喜劇設置更讓排練室充滿歡樂氣氛。巢嘉倫指，演員本身就應百變，好友共事更令默契被激發出來。陳嘉威笑指，大家採排時會盡量提出不同處理方式以供選擇，形容彼此「趷起條尾都知想做咩」，但這個過程並不是嬉皮笑臉的玩樂，而是在嚴肅製作之下，容讓各種可能性發生。
《各位起筷》採排
一餐火鍋折射大眾的無力感 冀觀眾走出劇場繼續面對
正處於三十歲前半的演員生涯中，麥沛東坦言，這個時期可選擇的舞台劇角色頗少——成熟男人的角色多青睞近四十歲的演員，學生角色多選擇更年青的演員。如此「卡在中間」，團隊不由地自問：「咁點呀？我哋可以做啲咩呀？」他笑稱，積極地看，大家可以不停學習、成長，但總有「等」的無奈意味。事實上，這種尷尬狀態恰恰成了四人一起策劃和演出的契機之一，更投射入他們對四個角色的塑造。
《各位起筷》講述了四個玩電子遊戲認識的朋友，透過一頓慶功的火鍋，從表面上的朋友，進而慢慢了解彼此，甚至理解彼此。四人在一餐邊爐裡探討各自的人生困境：和家人的摩擦、兄弟姊妹的問題，以及近年總是要面對的離別。梁嘉進形容劇本圍繞著一種難以釐清的「無力感」——面對生活和社會時，如何自處的無力感。他淡淡然地說，這種無力感，「香港人更加會明白嘅」。
梁嘉進
在麥沛東看來，做任何形式的藝術都需要提一個問題：「關觀眾咩事？」他笑著問道，為何團隊不搬演莎士比亞，或上演一齣愛情喜鬧劇？在他看來，《各位起筷》與觀眾的連結更為強烈，這幾年香港人經歷了大大小小的事件，劇本中的四個人和大家一同生活在這個時代的香港，亦都積累了一些問題，「未必一時三刻可以改變，但可以睇下點樣調整心態。」雖然觀眾可以在不同角色中找到共鳴，陳嘉威並不認為劇本試圖提供答案或建議，而是讓觀眾和四個角色一起經歷，當一個半小時的戲劇結束後，重拾動力繼續面對真實的生活。
《各位起筷》全劇只有一個佈景，就是一張打邊爐的圓枱；而這頓飯，成了四個角色展現「無力感」的媒介，亦是演員凝視自己生活的媒介。巢嘉倫亦強調劇本展現一種「生命狀態」，在無力之中摸索，而他自己亦有許多「想做都唔知做啲咩」的瞬間——早前家中的小狗突然發羊吊，新年前媽媽不時感到頭暈，自己又要平衡排戲，一種「解決唔到」的感覺深深扎在心裡。然而，他認為將自己的一部分放入戲中，可以幫助自己紓緩，即使未必馬上解決，也可以稍稍放下些。
電影與舞台劇相互帶動 麥沛東樂見良性競爭 盼演員稱謂不分媒介
去年11月，「四蟲」和三座一台創作社合辦了電影《正義迴廊》藝術分享專場，麥沛東與楊偉倫分別攜團隊為今年公演的舞台劇《各位起筷》和《暫時沒有名字》進行宣傳。在電影受到關注的時候，麥沛東感到舞台劇亦逐漸被更多人留意，「無以前咁差」。他認為電影和舞台劇有時會產生「連帶效應」——舞台劇演員走去拍電影，電影演員來做舞台劇，兩個媒介互相刺激，不斷給觀眾帶來新鮮感，讓更多人願意走進劇場。
麥沛東直言，對於演員個人而言，獲得不同作品的演出機會確有際遇的影響，但即使如此，演員是否可以把握機遇亦是關鍵。他概括了三個要訣：「細job唔輕視」、「唔好怕蝕底」、「坦白戰勝一切」。他解釋，前兩者容易理解，即是做好演員的本職；而「坦白」是另一個心得。他透露早前試鏡一個角色，因其不同於自己以往飾演的形象，便坦白表示自己「好想試」，認為角色可拓寬自己的演員之路。他笑著說，以往可能覺得這種坦白「搲撈」，但如果真的想爭取，又不妨坦白一些。
麥沛東亦樂見行業內的良性競爭，他以早前六位新晉導演連袂為移英導演林森作品《窄路微塵》謝票為例，當時部分導演亦有作品同期上映，是所謂的「競爭對手」，但大家「咁撐」，對港產片有正面影響。他進一步自問，如果電影做得到，舞台劇是否可以？所有的表演藝術都可以嗎？在見證多種媒介相互促進時，他期盼，未來行業內外不再區分舞台劇演員、電影演員，或電視劇演員，而就是演員——因為一個好的演員應該在不同媒體都表現得好。
記者：王佳文，劉裕城