作者：波利
這是一個情感濃重的展覽，策展人佈下重重的幕簾包圍之下，有人在看似自由，而處處受限的處境可以說已經是策展人獨立創作的一件作品。設立動線的安排確實是策展人的想法，雖然並非強制，但隱約也可以看到那種從內心吶喊轉化而趨向和解的一種路徑。
氛圍情感濃重但展覽當然不只有情感，作為Para Site第七屆新晉策展人計劃的展覽，Nomaduma Rosa Masilela及Thiago de Paula Souza是曾有柏林雙年展、聖保羅三年展及MoMA策展經驗的猛人，一如是處既往的展覽，學術基礎深厚；也為新晉二字設下更高的門檻。
輕走一圈便不難發現展覽不同的展品，都正在指向主題中當我們面臨困境（embattled）的一種狀態。灰幕之下的《我們為所有即將到來的戰爭唱歌》，我在未知其題的情況下進入空間，作品以哼唱的形式伴大量畫面以及碎片化的表演藝術，在這種作品氾濫的世代下，顯然此作殊別了一般的作品；經歷了二十分鐘明知可能未能改變但仍在掙扎之中，最後跳出標題的重量確實能承載整套作品的苦痛呻吟。
Noor Abed – Our songs were ready for all wars to come
作品遙對對面紅色簾幕之下的極具文本性質的《看見未知的她》，更能彰顯兩件作品之間的差異。
簾幕之隔，在展覽的中心是金正憲的《透過你的靈魂成為多位一體》，場中展出的是經過這次展題的變奏版本，原作在鹿特丹展出時是一個完整的圓形保護牆，邀請參觀者在其中進行冥想，感受萬物與心靈的歸一；波利相信決堤的改動是心靈面對困境的反映，同時作為此展的過渡角色，同樣表現出受創至到內在和解的過渡狀態。
金正憲 – 透過你的靈魂成為多位一體
《你有聽過藍莓尖叫嗎？》系列被端放在矮圓木桌之上，於我而言，有些餐廳紙枱布的既視感。事實上培根式的視覺語言，或說德勒兹的培根，視覺性地詮釋何謂「悶到人都顛」等狀態的論述，同時當然包含一語未能蔽之的其他長期獨處的心理狀態。然而本身亦包含着作者透過藝術進行內在和解狀態。
Sara Haq – 你有聽過藍莓尖叫嗎？
若你認為戰火太遙遠，談孤獨又太平凡，《Dancing Boi》可能更貼近城市人的社交式困境，「他者即地獄」的狀態。Avery Z. Nelson偏愛夜店主題，場中另一作品《酒神祭》亦是一例。幾近模糊的抽象分割是實際中每一分難以準確描述的肢體動作，亦是類集體意識間內在自我的掙扎游走。
Avery Z. Nelson – Dancing Boi
雖然是非本地策展人對香港的策劃項目，但展中其實沒有本地藝術的作品；策展人清𥇦明瞭自身對外文化的不了解，而沒有對於香港作過度的解讀，任由作品、語境及觀者自由交流，是策展人對自身權力的最好覺察。再說，世界上哪個地方沒有困境，哪個地方沒有正在努力克服著困境的人？
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