看完由真人真事殺人案件改編的電影《爸爸》後，我在謝票時對編導翁子光、劉青雲（飾演爸爸阮永年）和谷祖琳（飾演媽媽胡金燕）先說：「好鍾意呢套好好睇同好有感染力嘅電影！」
此電影能有很強的感染力，是由於編導翁子光很清楚每場戲要透過角色表達甚麼，沒有任何一場戲是純為戲劇效果、官能刺激、感人肺腑而刻意炮製，而是見到劉青雲及其他演員以怎樣的心態、心境、思緒演繹角色怎麼活在當下，「當下」可以是指殺人案件（蘇文濤飾演的兒子阮厚明殺掉媽媽及熊諾頣飾演的妹妹阮厚恩）發生後爸爸、兒子怎樣在無法挽回的困局中繼續找出路/面對自己地活下去，亦可以是指殺人案件發生前做過的各種重要事、難忘事，包括片中為爸爸帶來很多(很大)思緒衝擊的家人相處片段。「當下」更可以是指角色察覺／沒察覺到自己是怎樣的一個人，如爸爸察覺到自己的情緒出問題或兒子知道自己對公義執著但没察覺到自己有思覺失調上的毛病。
全片以打亂時序的方式去鋪敍一場場戲，使觀眾易進入爸爸的視角（腦袋）去感受他於案發前／後的心路歷程，或許有不少觀眾會邊看戲邊心中問自己：「如果我是片中的爸爸，今日心情那麼差，下一步要怎麽走才可令明天會更好？」至於小說篇章式的處理，不但令時序亂得來又見條理，更可讓觀眾短暫抽離一下爸爸的視角，偶然聚焦地看看兒子、媽媽、妹妹、嫲嫲（陳麗雲飾）……是怎樣的人。
謝票時，我還有機會說自己尤其深印象的，是爸爸遇上召妓阻滯而大發脾氣的一場戲，以及爸爸於小欖精神病院探兒子時語帶怨忿地對兒子說：「你殺咗你媽媽、妹妹……點解唔殺埋我呀？」這兩場充滿感染力的情緒激動戲對我來說都是關於解開心結，為召妓阻滯發脾氣不只是為性慾得不到滿足而爆發的一時之氣，而是把案發後長久累積的孤寂、鬱結、思念、無助結合一時之氣失控並任性地狂爆發出來。爸爸於小欖的質問則讓我感受到他忍了很久兼急於解開心結，但心中又明知兒子不會給予任何涉及弑母殺妹的答案，於是便情緒波動起來，波動時偏從心底再次湧現從來不滅的愛子之心，即把剛燃起的恨怨吞下去……一種是案發後孤寂地生活下去的戲份（幸好有貓貓三花陪爸爸），另一種是案發後爸爸愛恨交纏地面對兒子的戲份，這兩種戲於全片中還有很多演繹方式不同的例子及延申，包括有些戲份見到爸爸能用心跟在囚與離世的家人溝通、爸爸在心理防衛機制（佛洛依德的說法）下迫自己冷靜或難以置信得故作冷靜、知道不講/做甚麼才不加深自己的心理創傷，加上兒子、媽媽、妹妹的不同演繹，觀眾不但愈看就愈百感交集，也可能使生活得不如意的觀眾悟出：人遇上困境時，真的未必一下子便能解決，最重要是有活下去的意志，一條路行不通便可試著行另一條，跌跌撞撞地面對/應付當下的任何事，總會有出路，而活下去的意志，往往是由人與人之間的愛所帶動，這正是《爸爸》海報中「唯愛解惑」此宣傳語句之意。
「寒雨暴至 秋風竟吹散春夢……」《這是愛》這首泰迪羅賓的歌曲不但連繫著永年與亡妻的愛並帶出感染力很深的愁緒，片中還見愛連繫在爸爸與兒子之間、爸爸與亡女之間（石繕滎那剪接充滿神采），甚至爸爸與貓貓三花之間，是這些愛令兒子能在被囚時理性、健康地活下去，是這些愛令爸爸能靠自己振作起來，一層層的愛令觀眾從黑暗中感受到寒雨秋風是冷中滲暖。至於《爸爸》海報上的旅行照片及很多家庭回憶片段，也帶出當下感受到的親情是要好好珍惜，這些珍惜會令將來面對失去之苦時多了許多值得懷緬的人生意義。
跟一些拍精神病、情緒病的其他影視作品不同，《爸爸》沒有以一些迷幻的影像音效使觀眾感受到何謂「思覺失調」，而是要沒演戲經驗的蘇文濤直接演繹兒子犯案前、時、後的心理精神狀態，於是那種無常、失常、清醒與不清醒之間的當下狀態就更赤裸裸地呈現在觀眾眼前，除了會使觀眾震撼得慨嘆人間無常外，「思覺失調」的病前、病發狀態也可使觀眾更關注這種病的一切。編導只安排兒子大病發一次，欠缺小病發在角色刻劃上無疑不夠細膩，可是若從現實生活的角度來看，許多爸爸媽媽確像片中的爸媽般常忙於工作，根本難察覺到子女於身、心及生活上有何問題，於是當出事時已經很難補救，換言之「大病發一次」引發的是值得觀眾反思的一個家人溝通、相處課題。
整齣《爸爸》對我來說確是有一份濃重的生活感，在八十年代電影《半邊人》演過魚販的許素瑩再於《爸爸》演魚販，加上東方昇演甜品店店主，都像真正的街坊。劉青雲演茶餐廳老闆時面對著一班中學生食客的忙碌戲份，以及爸爸在茶餐廳門口可望著近在咫尺的阮家窗戶（在土瓜灣的取景地，是仿荃灣享和街的案發社區），皆充滿香港地道的社區特色，就連那些殯儀戲份、破地獄儀式也比近來的大賣座片《破 · 地獄》拍得真實，自然使觀眾感受到阮永年（劉青雲）是活在當下地生活著而非為放大戲劇效果去演戲，唯一使觀眾看時感到礙眼的，就是見到片中茶餐廳的食物價錢竟跟今時今日分別不大，不過此失誤或會拉近這宗血案、這個家庭跟觀眾的距離。
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