【第34屆香港同志影展開幕影片觀後感暨活動後記】
撰文：兩蚊
文字編輯：麥子
網站編輯：Natalie
落筆之際，也在Instagram上看到《孔雀皇后》（Peafowl）獲得今屆同志影展最佳觀眾獎的好消息！不知不覺，香港同志影展已經步入第三十四屆，今年是疫情以來第一次大家能夠圍聚一堂，透過電影，談論各地性／別小眾的生活狀態和平權政策等等議題。
《孔雀皇后》作為開幕電影，無論是電影主軸如何反映韓國社會性／別小眾的現況，抑或是親身出席放映及對談會的導演卞聖彬及主演崔海晙時的討論，都讓人有耳目一新之感。今年九月初開幕派對的那天晚上，剛看畢電影後，自己也不禁思考了很多：關於自我身分認同的尋找，關於現時我們需要的酷兒電影論述，這部電影或多或少都能夠帶給大家一些參考與反思。
《孔雀皇后》（Peafowl）開首一幕，明為贏得舞蹈比賽傾盡全力。（香港同志影展提供圖片）
電影講述主角明（Myung，崔海晙飾）是一名努力追求著自己性／別認同的甩手舞（Waacking，註1）舞者，在她與父親及親戚們有過激烈爭吵而斷絕聯繫、離鄉別井後，便展開在首爾獨自打拼的生活。當明希望參加舞蹈比賽籌得性別肯定手術費用，卻因比賽落敗而計劃告吹的同時；她接到父親去世的消息，遂穿著不被認可的女裝回到小鎮奔喪。就在喪禮不歡而散之際，舊識Woo-gi透露明的父親為她留了一份遺產，但只有明參加父親離去後49日的紀念儀式，並表演鼓舞（Sogochum）方能獲得。充滿傲氣卻又無可奈何的明，還是聽從了Woo-gi的建議，也在排舞、重新遊歷家鄉期間，漸漸走向自己理想中的「孔雀皇后」，變得期待演出⋯⋯只是錯失過一次互相理解的人們，還有和解的機會嗎？
註１：Waacking 這種舞風的特色，在於特別強調手部基礎動作以及肢體協調以展現自我，最早可追溯至1960至70年代的男同志夜店文化。
兩種舞風、多種色彩，都屬於我
（下文內容和觀後感涉及劇透，敬請留意。）
《孔雀皇后》的第一場戲明氣勢攝人使盡渾身解數與對面的舞者較勁。不過，這場戲讓我最深刻的，其實是明不甘落敗一再詢問後，從評審口中聽到的那句「妳沒有自己的色彩」。我們能夠從明的打扮得悉她的性別氣質，從她的舞蹈了解她的決心和目的，卻無法明白她內心是如何看待自己是怎樣的一個人，看待自己立刻就要回鄉去面對那些從未被解決過的矛盾和傷害。這句話有點像一顆種子：有時候我們認為離開了某些人事地，打扮成他們不認可但自己喜歡的樣子，就是在「活出自己的色彩」。不過，在能夠好好的從鏡子裏看見自己、聆聽自己的內心之前，孔雀又怎懂得開屏、展現自己呢？
很喜歡電影以舞蹈，貫穿主角明的成長曲線；而且用的是兩種舞蹈——Waacking以及鼓舞——這看似現代與傳統，互相對立的風格。作為Waacking舞者一面的明，衣著打扮顏色豔麗，妝容帶點倔強感，她練習、表演時的動作和姿勢，都是獨立自主、展示個人魅力、帶著城市的開放和現代性的。相較之下，她已逝父親一直傳承的鼓舞，講求儀式、穿著韓國傳統服飾，也需要團體練習和分工合作。可是，在明和Woo-gi與舞團其他成員，以及鎮上親戚逐漸掀開的爭執與磨合之中，我看到的，是這兩種舞蹈轉換間實質上的相容：就像明，乃至每個人，從性別表達到性傾向等等，內外都可以擁有的流動性；都擁有用不同方式，去表達自己不同面向的那份自由。
明從韓國傳統鼓舞中，融入了自己獨特的風格。（香港同志影展提供圖片）
一趟與自己和解的過程
除了以舞蹈作為載體和符號表達展現自我的主題之外，我覺得電影也是一趟明跟過去和解、甚至告別的過程。
在《孔雀皇后》中，我們能看到不少如其他同志題材電影般「扮演黑臉」的角色們出現，例如斥責明不負責任、我行我素的舅父，以及對明冷嘲熱諷、給她貼上不正經和不檢點等標籤的鼓舞學員們。而看似對家鄉沒有期望的明，在返鄉期間，作為直系親屬的她除了不願穿著男裝的孝服參加喪禮；堅持以女裝面向小鎮所有人的明，甚至穿得比自己住在首爾時更豔麗，以凸顯自己較女性化的那面，像是配合著小鎮人們對自己定型的一種刻意裝扮。
可是，隨著劇情的發展，明慢慢能夠接納自己對於父親的感情、好奇，以及兩人的相似之處，而這正是她對過去傷害的釋懷、敞開心扉，跟自己和解的重要一步。最後的告別儀式要在河邊的一棵大樹旁進行，樹幹上擺放的，就是Woo-gi聲稱父親留給明的遺產——那筆遺產只是Woo-gi的唬爛。取而代之在盒子裏的，只有一張中性打扮、跳著鼓舞的男人照片。沒有理解錯的話，那是明的爺爺，也是父親與明最初產生心結的原因之一。這是個頗有趣的處理：讓人感受到在還沒有這些種種標籤的年代，對於非二元打扮或性／別少眾相對更「開放」。
隨著事實一個個被揭露，明也像是放下了一件件包袱，她已經不在意要維持十分女性化的形象，甚至是那筆不存在的遺產。到了儀式即將舉行的緊急關頭，和Woo-ji及舅父放下成見的明，主動回到小鎮上，決定上場主持儀式。鼓舞儀式最後用的，是明和Woo-gi一起擬定的現代曲風；明穿著舅母她準備的新式韓服：保留著韓式的刺繡，服裝的設計同時跳脫了性別二元的概念；明圍繞著父親種下的老樹，伴隨越燒越旺的火焰，送別他、也是送別過去的自己，自信地蛻變成孔雀皇后。
透過鼓舞儀式，告別父親和過去的自己。（香港同志影展提供圖片）
像孔雀開屏般，讓你看到在性／別光譜中自由流動的我
至於整部電影最觸動到我的情節，則要數同為村裏年輕一輩——明與其姪子在巴士站短暫相處時的對話。明偶然看到自己正在上中學的姪子與同學為了掩人耳目，唯有在隱蔽的祠堂初嚐做愛；在得悉姪子是男同志，並面臨快要被父親（也就是那位對明十分抗拒的舅父）發現、猶豫是否應該出櫃的問題後，二人遂就生活中的兩難處境展開交談。「其實也不是說我想做個女人，而是大家好像都期望是那樣。」明那一句坦白，翻譯成中文大概是這樣的意思。
乍聽之下，明的説話好像帶著埋怨的意味，但坐在戲院和姪子同步聽到這番鼓勵的我，卻有種豁然開朗的感覺——這正是我們現在需要，且能夠在電影中體現出來的酷兒論述。面對父親會在祠堂找到的安全套和潤滑液，明能夠明白姪子的顧慮，並表示若然他還未準備好，不用因為擔憂明要因此背黑鍋而出櫃，同時明也藉此表達了她如何看待自己性別表現（Gender Expression）。
明的這番說話，頗能表達到「終究只有我們自己本身知道自己的模樣」的本質。性傾向也好，外型打扮也好，對於關係的期許也好，隨著時間、環境的變化，我們都可以選擇讓自己比較舒服的、流動性更高的模樣。而當中的困惑、恐懼等等的感受，每一個做或不做的抉擇，都是值得被重視和尊重的：就像Woo-ji對待明的溫柔，也像明對待姪子的諒解——給予他們時間摸索、聆聽，等待他們呈現自己最想要的形態。
在電影的多次爭吵中，漸漸互相理解對方更多的明和Woo-ji。（香港同志影展提供圖片）
順帶一提，從父親那棵古樹上的刻寫，我們也能夠得知主角的名字「明」，也能寫作「冥」。個人也很喜歡這個小細節，有一種明能夠同時代表陰陽兩邊，跨越著光譜的所有維度之感。在明意識到這點的時候，她／他就是那個能夠以溫柔和包容，吸引眾人目光的皇后。
日後談：《亞洲酷兒》——與南韓電影人對談
電影放映後的翌日，同志影展亦在油麻地百老匯電影中心舉行了一場對談會，透過《孔雀皇后》中涉獵的議題，導演卞聖彬及主演崔海晙淺談了南韓現今性／別小眾社群的處境。在這篇映後感的結尾，且就我最印象深刻的幾點，稍作概括。
南韓仍偏向保守的風氣，性／別小眾從生活狀態到需要，都難被看見的現況；與導演撰寫、拍攝、製作這部電影，以及選擇「孔雀」作為當中最重要的象徵元素環環相扣。孔雀開屏狀態下那美麗的羽毛，就像人的眼睛——而我們通常認識別人的第一步，通常都是以眼神的接觸開始。
導演希望觀眾能夠看到，不時利用近鏡（Close-up）去表達，例如明跳舞時的表情變化；也在電影明的家中、打扮上加上不少「眼」的元素，譬如明那條被舅父撿到的項鍊等。在韓國的語境和文化當中，能夠自由穿梭在陸地和天空的「鳥」，也有連接天與地媒介的意思。性／別小眾一直都在社會、在我們之間，卻不是平日走在街上就能夠「看到」的社群；所以導演更希望探討有關他們的生命故事，讓更多人能夠張開雙眼，看見他們。
導演也坦言在同性婚姻未合法化的韓國社會下，出櫃仍是一個非常困難的過程。普遍來說，年輕一代的確比較關心這個議題，可是礙於接觸到這個社群的機會仍然較低，主演也表示一般大家對於非二元性別等的概念都比較不足。作為性／別小眾的一員，在日常生活上中的他們，比起從事藝術表演工作的演員，更要面對各種挑戰。
聽著導演和演員的分享，我也再次想起電影巴士站明和姪子的對話。無論身處哪個地方，無論有著怎樣的性／別認同，路途遙遠，但路上有很多同伴一齊發聲，每一小步都能更邁向完整的自己。
《亞洲酷兒》——與南韓電影人對談會。（Cr: 電影節目策劃 Jamie Chi）
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