羅思容在台灣樂壇中的厲害程度，就像Captain Marvel於漫威宇宙裡頭的強大出眾！她的歌聲與歌曲，搭起了通往古早和遠方的橋樑，也仿如Captain Marvel那般，能吸取天地及之間的能量或靈氣。落腳苗栗南庄的羅思容，在當地當駐村藝術家的時候，找到了做此專輯的靈感源泉；這個混居、聚集著原住民和客家人的地方，觸發了她要做出，能夠反映台灣富饒、多元之文化或生態的音樂。
專輯《落腳》的多元性，首先體現在樂手／樂器的搭配上，除了原有的「孤毛頭」陣容，還加入了台湾「國寶級」大師徐木珍的胡琴、吉佬吉勞的鼻笛、口簧琴、以及張瑛藍的笛子等等。於開篇為自由後生人高唱的《白雲之歌》裏面，我們就可以聽到豐富的器樂聲音相互地交織，特別是尾段Sax和口琴的碰撞，洋溢著浪漫主義式的熱情，與羅浪那受到拜倫（Byron）影響的詩詞相配，也同時營造出風聲鶴唳般的情境、氛圍，反映出羅浪在寫這詩詞的時候（剛經歷了「二·二八事件」不久），社會仍是動蕩、蔓延著白色恐怖的背景。而主題曲《落脚南庄》內，徐木珍生猛的胡琴與及張瑛藍的笛子，堪稱是畫龍點睛的兩筆，加上點綴般的口簧琴，和蓬萊國小一群學生的合唱歌聲，讓整首更多彩繽紛，貼合苗栗南庄當地，不同文化匯集之特色。
聖潔空靈的《百合淸音 I》，如古調一樣，能洗滌聽眾已疲憊的耳朵、直達人靈魂之深處；來自魯凱族的吉佬吉勞之鼻笛和羅思容的演唱，好比原住民與客家人之間的對話，是繼續對南庄內，異族互動的風貌呈現。到屬於北管派系的《百合淸音 II》，跟《百合淸音 I》之風格南轅北轍，並換上了與胡琴的對話、祭祖般的儀式感重（《百合淸音 I》的儀式感亦重，不過像是另一種神聖的儀式）。羅思容嘗試在這專輯內，採用令她著迷的北管音樂，更親密地接觸自己所在的土地，當然像《這條山路》的精彩藍調，也是貼近草根、土地的一種方式；它的五聲音階，與傳統的民間音樂有著共通性、不顯衝突，仿佛體現那，具較大文化差異的原住民、客家人、或其它族群之間，在南庄甚至是台灣此片土地上，能夠融洽相處的現狀。
功力深厚的「孤毛頭」樂團，一如復仇者聯盟的集結，他們既可「高調」地用所演奏的樂器「呼風喚雨」，但也深深明白到「收」的重要性。於第七首《土地與海洋的戀歌》中，其演奏上沒有海濤洶湧，沒有像很多長篇的作品那般，要靠大起大落、轉折明顯的編曲來作支撐；它的音樂聽起來平緩、是特意地「伏」著的，卻更突出羅思容那如女巫沉浸在自己世界裡的吟唱，慢慢地推動聽眾入戲、使人陷溺。
而於歌詞方面，羅思容的不少作品，都會借大自然的景、物（包括動物、植物）來作抒情。短小精悍的《塘虱》，就是單看「我的心就隨著塘虱 跌落深闇的水潭裡」（很形象地便以塘虱的動作來表達自己思念父母的情緒），或是此句：「金色的水影還在呼吸，金色的水影還在嘆息」（第一個「水影」是指水下的塘虱，第二個「水影」是指水面上的「我」），也會覺得她的想法很是高明；而令人回憶起「馬來亞春色綠野景致艷雅，椰樹影襯住那海角如畫」的《我們的愛情》，則較為特別地從「二人的傷口黏傷口」寫起，並用了梨樹、梨花、梨子的意象，豐富了歌詞的內容。
羅思容「簡樸」的寫作手法，有時簡單到祗以一百來字，就把大路關二百多年的歷史——從被遷徙過來的先民所建立、到過往的蠻荒、武洛溪山洪暴發的自然災害、再到境內三座石獅公的故事，都濃縮在一首歌之中；這首鋪排得巧妙，前面長長、被壓制住的部分如緩緩拉弓，待石獅公差不多要「登場」，音樂情緒卻一下子高漲，如群眾開始歡騰（因石獅公能攔水檔風、守鄉止煞、威震八方、千古流芳），釋放出野生般的能量。到寫於2016年的《sa sarara'a愛》，歌詞依然很短，但融合了多種語言（賽夏語、泰雅族族語、客語），表達了不同族群的共存之感；而《土地是我們的肚臍跡》，其歌詞內容更是祗有歌名這9個字，卻通過羅思容的歌聲、或是深沉如泥土色的音樂，讓我們更能於聽覺上，與土地相連結。
羅思容的《落腳》，跳出了上一張女性「視角」的範圍，也跳出了客家族群的範圍（但又回歸到客語演唱），來展現出生命與生命、生命與自然之間的互動。她的演繹方式似乎有向原住民取經，變得更狂更野、能量充沛，也更好地與大地所接通。「土地是我們的肚臍跡」，這張受多元文化滋養的專輯，讓我們思考了人與土地之關係、喚回了我們對土地的愛，它也如臍帶一樣，能將聽眾與那些原始但真實的景象連結起來，或引領大家穿越到了另一個沒被「現代化」所污染的空間。