翻閱《黃金花》的劇情簡介，比對今年金像奬女主角入圍名單，毛舜筠根本不可能失落奬項。除非她遇上《桃姐》葉德嫻、《金雞》吳君如、《心魔》惠英紅、《親愛的》趙薇⋯⋯今年連《血觀音》都沒有提名，老戲骨如毛舜筠，怎可能落選。
不是批評沒有對手的情況之下她受之有愧，她等太久了，實至名歸。香港候選影帝影后，何其多。吳孟達、萬梓良，誰敢說他們的表演差；劉美君、廖子妤，都足以問鼎后座。我想說的是，各行各業最艱難的是發掘人才，好多行業沒有人才，直接完蛋。香港電影業人才這麼多，隨時交出幾個影帝影后，還怕甚麼？怕的，恐怕是沒有機會。怕的，恐怕是劇本單一化，創意不足。
要攞奬，先要命苦
故事背景耳熟能詳。基層屋邨悲慘家庭，出軌老竇，辛苦老母，智障兒子。悲劇元素結合在一起，主角黃金花不自殺都難。黃金花慘到一個點，觀眾對她零認識。我們不知道她嫁人生子之前的生活，我們不知道除老公和兒子之外的親戚家人；我們不知道她的興趣，喜歡吃甚麼，不喜歡吃甚麼；沒有人知道，她兒子不在身邊，一個人獨處時，是甚麼樣子。沒有的，她根本不可能離開兒子半步，兒子由始至終都在她的懷裡，像一個懷了廿幾年的胎，或許流產了，黃金花才能獲得自由。
香港拍過大量悲慘女人，要幾慘有幾慘。面對苦難，女人們會選擇逃避，選擇求助，選擇聽天由命，這些方式都演過了，而且均在得奬名單裡面。那麼，要令到今次的苦命女人和其他的不一樣，導演和編劇要給她怎樣的特點，令她有別於眾人？嗯，讓她學阿甘，去跑步。
黃金花大概是香港電影史上最熱愛運動的屋邨師奶。電影使用大量鏡頭，拍攝她和兒子一同跑步。過份解讀，可以說照顧兒子需要體力，讓兒子透過跑步消耗精力，她自己也借助跑步來調節情緒。跑步也令她培養出堅毅精神，持續一個月監視狐狸精，連續廿幾年獨力照料兒子。
或者觀眾會認為，黃金花鍥而不捨地計劃的拙劣殺人事件，才是她最大賣點。我卻認為那是毛舜筠最大的賣點，劇情給她演活角色的陰暗表，深沉而惡毒的表情，為表演大大加分。然而對黃金花而言，她的殺人計劃，從來不為復仇。她恨狐狸精，她也恨教車黃師父。不過，誰知道這些年來，老黃有過多少次外遇。如果仇深似海，未必會計劃，她會不顧一切置對方於死地。黃金花是藉著殺人的行為，渲洩多年來施加於她身上的，殘酷的命運所造成的鬱憤。向余安安借船，黃金花說這麼做是為了兒子，這句話可以解讀成，這些年來她為兒子做了這麼多，這次更應該為他，殺死搶走老竇的狐狸精，顯然是藉口。她選擇去打工，去賺錢，去忍受別人的白眼。這勻才是為光仔而做的。
寫實之外
黃金花殺人的畫面全部出於她的想像。為甚麼在一部反映現實，極力接近現實的電影，會出現這麼多的想像畫面。這些被紅色濾鏡染紅的，流動的魚缸水，惡毒的殺人畫面，其實在呼應黃金花兩母子親密的聯繫。
光仔的圖畫，凌亂、混亂，卻明確地顯示一把刀的形態。他心知媽媽準備殺人，企圖殺人，言語阻止不了，信息透過這些塗鴉般的畫，傳達給了觀眾。它們正是黃金花腦海裡的計劃與想像。正常人的想像世界，具體，明確，有聲有畫有動作。光仔則只能以抽象的方式表達。
類似的畫面常見於新導演。拍攝寫實題材，前輩導演著重還原真實，甚少情節留白的鏡頭。比如說許鞍華拍的《桃姐》、《天水圍的日與夜》，每一個鏡頭均極力還原真實生活。《一念無明》就有了，浴室弒母的情節，均採用留白的方式，給予觀眾想像空間。這沒甚麼好或不好，純粹是電影語言的分別。
至於《黃金花》，過份偏重女主角的描寫，缺乏社會環境描述。我們不知道面對這種情況，黃金花能夠找誰人幫忙，社工或其他組織，能否幫助她。周遭的社群又如何看待這對母子，街坊之間的同情和關懷以外，黃金花還面對哪些問題。光仔走失，誤上運漁車，黃金花到警署接回光仔，警察居然沒有半句批評，社工缺場。
這些因素使得整體上《黃金花》及不上《一念無明》，角度狹窄，層次也較扁平，不能把個案提升到社會層面的討論。解決兩公婆之間的矛盾，靠著二人對光仔的愛。愛固然偉大，愛也固然恆久。即使最終關係改變，各人有各人的期盼，透過光仔，家人仍然連在一起。