文：唯諾
電影《哪一天我們會飛》，單是看片名便已值得令人反思。用「哪」而不是「那」，正正表達了一眾主角，甚至是我城人民心裡的疑問。
若說黃修平的前作《狂舞派》是帶出對夢想的熱血與激情，那麼我認為《哪》則是探討了夢想與現實之間的掙扎。
電影一反青春片的常態，非以線性敍述，而是「現在」跟「過去」的片段以梅花間竹之態呈現。此舉有兩種作用，其一是對角色性格及關係之補遺。由一次舊同學聚會開始，帶出蘇博文這個在「現實」空間中沒有出現到的人，然後有關他的回憶徐徐引入，打開了時空之門。同時，我們亦可從「過去」的片段中了解到蘇博文、彭盛華與余鳳芝三人之間那種互有牽引，但又未到羈絆的微妙關係……
第二個作用則是讓觀眾容易墮入現實與夢想之間的角力層面。但凡是「過去」的片段都是美好的，青春總是浪漫，因此女主角才會說出那句令人心動的對白：「我覺得夢想是，即使你到了快要無法呼吸的時候，仍然會想去做的那件事。」每一段「過去」的片段，無不提醒著我們年少時對夢想的憧憬──從一開始不懂得寫「夢想規劃書」、到後來逐漸找到自己的興趣、最後付諸實行。主角們一步步走向夢想的終點，正好造成與「現實」中極大的反差：余鳳芝是成了導遊，但沒有環遊世界；蘇博文因天生缺陷，所以成不了飛機師；彭盛華雖然幹了跟自己的才能有關的行業，卻每天均只是營營役役地工作⋯⋯
這種雙線敍述的手法也巧妙地使兩個主題同時呼之欲出──中文片名的「飛」，正是對夢想的躁動；英文片名的記得與忘記，卻是我們對現實的不安。男女主角的夫妻關係備受考驗，外在因素固然是有，但最主要還是來自他們內心的中年迷失。男女主角皆成了社會中的一塊齒輪，但當兩塊齒輪不能再次磨合時，裂縫便出現了。她想尋回昔日的熱情，他卻早已忘記了當日的自己，而只懂得在職場上委曲求全。當兩人同時步入中年，年輕的激情和火花都燃燒殆盡，往往便很容易落入劃地自囚的地步。兒尚未經歷過這階段，故難以具體描述，但相信跟男女主角同年代的人，一定會有所共鳴。
《哪》沒有台式青春片的熱血，也沒有韓劇的唯美，但結尾的那股淡淡的哀傷，卻如品茶的回甘，在心腔內久久不能散去……