本年度香港藝術節，有一場香港中樂團辦的作曲比賽，意義非凡。
此處只談題目的「擴音」問題。
長久以來，「中國戲曲」大概沒有「不擴音」的，香港每年都有「中國戲曲節」，來自中國南北西東的著名戲曲團體眾多，有些演出人物更屬大師級角色，可惜一律配置音響設備。
至於本地，主要是粵曲粵劇，職業的業餘的演出，一年上千場次，恐怕亦全部「沒有不擴音」的，但實際上所有戲曲演唱都需要以至必須依靠「擴音」嗎？非也。
當晚的中樂作曲比賽，其中一首琵琶與樂隊作品，獨奏的琵琶就完全靠自己而沒有擴音，中環大會堂一千四百座位，毫無問題，清清楚楚。
一般來講，中國樂器的共鳴強度不如西洋樂器，琴瑟尤甚﹝古琴本來只宜小沙龍﹞，不過，所謂鑼鼓喧天，廣東大戲的大鑼大鼓，加上「擴音」，豈止震耳欲聾！
面對現實，同仁式粵曲音樂會，無論是二人對唱抑或折子戲，鑑於功力有限，以及彼此「開心過癮」、娛樂「慈善敬老」的性質，使用「擴音」無妨，因為事實上有此需要，尤其臺下習慣「傾計」「唱埋一份」時。
老倌名伶唱腔，無不氣韻深長，聲帶、呼吸、行止均達一定藝術境界，使用「擴音」實在「暴殄天物」，白白糟塌寶貴的才華，冤哉枉也，痛惜之至。
因此，老倌粉墨，名伶登場，除非遷就普通唱者，懇請帶領「不擴音」的風氣，回復藝術本色，古有神州大地前輩，今有西方古典歌劇同行，當務之急，企盼之至！
若然慎重其事，可考慮小型文娛廳試辦，深信舞台上下，耳目一新。