（按：若「文化工業」聽來因「文化」和「工業」的性質不同而總顯不順耳，詹瑞文近年的演出幾十場幾十場地上演，引來的各種各樣意見也就不足為奇。遇著大規模生產或演出vs演出的質素和價值這疑幻似真的對立，把長壽演出看成一個成長或提煉的過程，大家又怎樣看？）
本周難得有一天休息，看了青春版《牡丹亭》的首場演出。演出由作家白先勇全力策劃製作，他於文學界地位舉足輕重，卻願意勞心勞力，四出尋求支持者，推動中國傳統的崑曲藝術，令人佩服，實在為他以及所有參與製作的人驕傲。
其實，兩年前作品在香港首演時，已聽聞是極佳的一個演出，部分曾看第一次演出的朋友都說，這次演出比第一次更趨成熟。看過第一晚演出，除佩服演出者的表演造詣，也深深感到傳統經典對當代觀眾的意義，承傳的重要。難得年輕一代願意付出努力與代價，投入傳統的文化藝術表演，叫人觸動。
青春版《牡丹亭》已經演出超過七十場，不斷趨向提升成熟的狀態；而我個人的演出《男人之虎》跟《萬世歌王》也正在體驗不斷演出的重要。
長壽演出不單對表演者有所裨益，對觀眾來說亦然，能夠欣賞一個作品經歷時間琢磨提煉，那份懾人的表演力，正如這個演出，彷彿帶領觀眾遊歷一回明朝湯顯祖的世界，實在令人陶醉。我並不是一個戲曲專家，但對一個熱愛表演的人來說，卻能感到台上表演者澎湃的情感與震撼。
這個作品所以能成功上演，各項贊助及支持者亦同樣重要。在香港的文化環境，經常將「走向市場」跟「唯利是圖」掛鈎，但我卻愈來愈感受到市場如何幫助作品的發展。過去十多年，本地有很多好作品，例如演戲家族的《遇上一九四一的女孩》、毛俊輝先生執導的《煙雨紅船》及《新傾城之戀》等，在場地限制下，其實都還沒發揮得淋漓盡致。
長壽演出焦點不在市場效益，不是見好添食，而是讓作品有機會提煉昇華，若只為經濟利益，我相信，永遠不會有好結果。我固然希望本地有更多長壽作品，但卻不禁唏噓———我們有場地嗎？
明報 20006-06-09