二零零五年八月二十日，黃色暴雨警告訊號下，我與即將負責「白文本」第二期刊物設計的阿石一同出席在Habitus舉行的講座：「切雞獨立」﹣跳躍出主流以外的書籍設計。由上環地鐵站到西港城短短的路途，因天雨關係而變得一點也不好走。我倆打著傘走過雨水流淌的街道，好容易才抵達會場，褲管已經半濕。在靠門的位置坐下，心未定，耳畔就是自身後傳來的沙沙雨聲，空氣聞起來都有著一份雨水帶來的濕潤。
瞄一瞄錶，三時已過，提起的手未放下，主持江康泉先生已宣佈講座開始，並介紹講座的主講嘉賓-區德誠(Benny Au)先生。區先生先向大家介紹他在不同時期的設計作品包括Amazing Twin 和 Amazing Angel，又跟大家分享一些與書籍印刷相關的小故事，期間他多次強調的做事態度是「認真」。他以一間德國出版商為例，該出版商有自己的印刷廠房，在印製書籍時會邀請出版作者在廠房鄰近居住約二至三個月時間，讓出版作者切實地參與製作之餘，也加深了彼此的溝通和交流。若對最終製成品的質素感不滿意，出版商更會毫不猶豫地把所有書籍銷毀並重新再印。如此的處事方法和對書籍印製的認真態度在香港都是難見的。
其後，主持江先生提到日本設計師的作品和獨立出版之關係。對江先生來說，透過製作個人故事和出版畫集，他能將很多自己認為很好的東西推廣出去，達至更多不同的人。獨立出版的精髓就是由自己出發，有意識地想帶「好東西」給其他人。而區德誠先生四月時在香港藝術中心策劃的「SEVEN」展覽，正正做到由個人「想法」(idea)開始，推廣出去而達到公眾，箇中的影響力是不容忽視的。提到籌備展覽的過程，區先生除了感謝其他人的支持和幫助，也多次提及他一直有著的感覺，就是「自己的想法是可行的」。懷著這種強烈信念，依感覺去行，並清楚做該事時的風險、要犧牲甚麼，終可把事情做好。
在現今商業社會，在創作上要跳脫出既定的商業設計框架而保留自我風格不是易事，區先生卻能做到這點。不同於一般商業設計，他的作品往往流露出很強烈的個人風格。或者，正因為他創作時總堅持著「做自己想做的作品」之信念，而絕不勢利地計較作品背後的市場價值。對我來說，區先生的創作心態與純藝術家沒分別。試想想，如果一個藝術家在創作時只關心金錢利益，只考慮作品的市場價值，他能做出真正忠於自己、富個人風格的好作品嗎？
關於獨立出版，區先生指出製作者除了要清楚書籍的文字內容、製稿、印刷、發行等每一個流程所要做的事外，還不可忽略和設計師的溝通。作者必須知道設計師的位置，一個真正的設計師所擔任的角色不是單純地將作者心中所想具現化，否則只如同一般商業作品無設計可言。書籍設計師在書本製作上極為重要，他們很真切地與作者並行地參與書本創作。所以，要出版一本好書，作者與設計師的緊密合作與溝通是不可缺少的。在設計創作上，區先生說自己有著很多未知。他認為若設計是有既定方程式，則根本不需要有「設計」的存在。
區先生又說出版書籍可以是一件簡單的事，但也可以很考究。當要考究地製作一本好書，無論在紙張質地、文字排版和字款各方面也有無數的學問。鑑於時間所限，區先生自然難以將所有如浩瀚大海的出版書籍知識完全傾囊相授，但聽他一席話，也令各參與講座者有窺探大海一隅的機會。
講座完結後步離會場，雨依舊下著。不住的雨水就如辦「白文本」時所遇上的困難久久纏繞我們而揮之不去。可幸的是，天空總有一天會放晴。辦獨立出版的人其實都有著一份執著，一個期盼，我們都在等待那一個陽光燦爛、白雲在空中隨風舒卷的日子。
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P.S:相片由InMedia 提供