梁文道於 06 年 1 月 11 日 《都巿日報》「兵器譜」一欄上撰寫的文章〈大片的迷思〉，道出了他對中國第五代著名電影導演陳凱歌的最新電影《無極》的觀後感。梁文道以超級豪門宴比喻《無極》，認為這是「豪吃」一頓，卻釀成全民中毒。小弟不敢妄語對薄，不過，自問對中國第五代電影導演亦曾有一番研究，就此也不妨加以陳說一點鄙見。
雖說《無極》一片，從導演、美指、音樂到演員，粒粒皆星，且兼融中、港、韓、日的一眾偶像紅人，但是《無極》要講的故事，卻絲毫不偏於任何一地，而採取科幻傳奇題材，更合於所謂後現代電影的特色。從第五代導演的整體發展來看，不論陳凱歌，還是張藝謀，數十年來，他們都經歷最起碼的三個轉變。從《黃土地》、《孩子王》、《荊軻刺秦王》、《霸王別姬》一系列探討中國鄉村草根生活、文學翻譯的歷史話題，到今天的科幻傳奇《無極》，這是陳凱歌的「三變」，而在這「三變」當中，亦可見他由寫實主義過度到多少帶著浪漫色彩，再到超現實、科幻的轉變。可以這麼說，越是不寫實，越是像梁先生所說「和牛、鮑魚、魚翅、肥鵝肝、魚子醬 … … 」搞作一鍋的「豪門宴」，吃出來的味道，才越能捕捉時下「最潮」的後現代文化現象。後現代大師詹明信 ( Fredric Jameson ) 在探討後現代文化的時候，就提出過「拼貼」與「分裂」等的有趣現象。陳凱歌身為第五代導演，不知道是否已有意走上跟周星馳、王家衛那樣既「無厘頭」，又「曲高和寡」般的遊戲拍攝工夫，但實該也有他自己的一套。事實上，近年，越來越多這樣愛玩「 copy n paste 」或「 mix n match 」的電影 … … 忽然，想起還在電影院放映中的《遇人不熟》，這部電影的賣點居然是剪接，而非內容的電影，大概這是觀眾迷上要看電腦特技以來的一種延伸發展，要看的都是高科枝效果，而不再是戲本本身。
或者，電影事業本身有其限制，荷里活又真有其無法抗拒的吸引之處。荷里活動輒億元的拍攝成本，往往爛片也可以席捲全球。中國的導演要打進世界巿場，要「挖金」的話，大都往西方去，荷里活是必然之地。中國電影巿場，無法提供足夠的經濟成本，讓中國的電影工作者留在本土發展，況且，要與世界接軌，就得衝出本土框框。 薩義德 (Edward W. Said) 的 東方主義，指出了西方以壟斷的方式，兼以霸權主義的形式，主導了整個東方世界。電影既為文化工業，自然亦暗藏著這種權力關係。陳凱歌是著名的第五代中國電影導演，隨著他的電影業發展，亦同張藝謀一樣，不得不漸漸「收編」在西方的世界主流文化裡。梁先生緬懷歷史，深深感歎陳凱歌導演如昔日中國超英趕美的不幸，倒不如說這是今日世界文化的趨勢，可怕還是避不了這樣地向西方走去。西去的導演，西去的演員，然後，挾著西方觀念重讀東方文化。《無極》中如來的出現是印度東傳的中國佛教元素，而故事背景也似述及中國的朝廷，但是著實已讀不出中國本來既有親切與熟悉的感覺。那個站在天頂的打鬥場面，明王宛如張藝謀《英雄》中的秦王，站得威風凜凜，可是不論衣著、神態，還是場景調度，更像希臘羅馬的戰爭史，而萬千奴隸奔騰的畫面，更難使人想起本身的中國。或許，這是西方眼中的中國，又或者，這是今日文化裡，「拼湊」元素的結果。
梁先生批評陳凱歌的《無極》，指他學著西人玩「豪宴」，可是卻全民中毒。其實，又何必看得那麼消極。從文化交流的角度出發，中西兩股文化相遇的時候，總會有一方強一方弱的時候，而況且今日的文化裡，已很難說誰強誰弱。在全球化底下，更多的會是像《無極》這樣似中、似西、又似東南亞之類的「混血兒」，與其說是「怪象」，不如說是「有趣」；與其抗拒，不如嘗試擁抱。