華研的企劃能力之強大，簡直已是教材示範之級別，他們可以將偶像團體成員，成功變身為「文青」歌手，更可以在祭出辛波絲卡的《渺小》中，將Hebe的「Be格」（大陸稱之為「逼格」）再提昇之餘，又能夠兼顧流行，讓兩方面有機統一到極致。而此張《日常》，同是體現出華研團隊的高明，因為於《渺小》去到了某一個「平衡」方面的高位之後，他們嘗試更換「畫風」，做出有點偏離主流的口味，但主流又被他們預計之內，會buy的專輯。
所謂外冷內熱的矛盾，是《渺小》之重要線索，這次的《日常》有意不再將情感的糾結與拉扯放大，Hebe的心境似乎也更放得開。映照著《無常》的《日常》，像人生的又一回「進化」，當目睹或經歷了太多的無常，你會習慣這其實是種「正常」；編曲的黃韻仁把《日常》的音樂變成了甜點，聽著很放鬆、無壓力，輕巧地襯托出，「管明天的天空會是怎樣」的不以為然之態度或心情。接力的《人間煙火》，如延續了陳珊妮《I Love You, John》內的某些作品脈絡（有點澀谷系樂派的風格），同是跟上首的《日常》一樣，以較輕盈之姿態，無視著無謂的感傷；歌中Hebe的演繹，有時候會令人想起了王菲（LA...LA…那段），而被迷離夜色籠罩的《無用》，更是在音樂上，頗似著王菲《情誡》的姊妹篇。
現今不少的輕熟型或成熟型女歌手，都會於自己的作品中唱到對情感/分手的看化/看淡，Hebe的「文藝流行情歌」（請容許我這樣定義），自然也離不開類似的主題。《靈魂伴侶》、《餘波蕩漾》，前者以卑微的態度去面對一個不愛自己的人，但也選擇了內化和接受這痛苦（有人認為此歌是寫沒有美滿結果的同性戀）；而後者去回首舊愛，卻知道那過往或任何的一段感情，亦能令自己從中獲得收穫。歌曲《餘波蕩漾》依然可歸入「治愈系」的範圍，不過音樂方面少了之前那些傳統K歌的，很能一擊即中的旋律記憶點，取而代之是並未被刻意強調的副歌部分（小音程）；可當它加上了雙簧管、長笛和弦樂等的烘托之後，又令樂曲帶著能提高情緒的張力，且跟一般遵循著某種固定格式的流行音樂比較，顯得更慢熱耐聽。而《靈魂伴侶》優美的melody，與前段琴音和後來進入的弦樂演奏，頗帶出「雅」的意境，也因它歌詞文字上本身就俱的詩意，更為此歌保有著，一種朦朧或曖昧的美感。
《日常》除了「日常」的「文藝流行情歌」之外，亦有不少較為新鮮的嘗試：電氣風格的《念念有詞》，飄出了仙氣；《獨善其身》帶有的空靈、平和之感（讓人想起了Sarah Brightman等女「精靈」歌手的作品），卻在它的副歌段落又接著轉調，為如鏡一般的湖面投下了石頭。個人覺得《日常》中的Hebe，愈來愈掌握到「鬆」的要領，能利用其氣音或清澈的嗓音為歌曲增色（《念念有詞》、《獨善其身》），而不是降低了作品的質量。她於微醺的《慢舞》裡頭也有不錯的表現，成功地跟音樂一起，蓋了一個頗私密的個人世界，並嘗試挖掘或傳達出，一些較深沉的情緒。
要愛別人先要愛自己，《日常》最終還是拉起了獨身主義的橫額，比起Hebe以前的對失戀痛苦不得不說出「那又怎樣」的作品（如《寂寞寂寞就好》），更走前多一步（通俗點說句，就是從「自憐」來到了「自戀」）。靈感取自吉本芭娜娜短篇小說集的《身體都知道》，以日常描述入手，說的其實就是「妳自己騙不到妳自己」；陳珊妮舉重若輕的編曲，與字句平白可意涵和專輯中心緊扣的內容相配合，歌曲優雅地掃走不必要的多愁善感，來跟真實的自己一個擁抱。而民謠般的《什麼，哪裡》，卻在編曲上加了較豐厚的管弦樂演奏，又不破壞到整首作品的「單純」之感；作詞的周耀輝透過大自然的意象構築，為我們送來了清風，或更重要是，化解了我們的煩惱。
專輯《日常》在前面所提到的「身體」和「靈魂」（《身體都知道》、《靈魂伴侶》），竟於《獨善其身》裡面得到了匯合，而我們細心再聽會察覺到它的主歌帶著漂浮、懸空的狀態，可在副歌階段就顯得較為踏實，亦意味著自己找到了自己的歸屬，以及獲得對情感的領悟（「先善待這身體，靈魂再相遇；先善待這顆心，再懂別的心」）。Hebe的《日常》之於她個人，就像《浮躁》之於王菲一樣，帶著雲淡風輕的感覺，也強調了自主的意識，而《日常》這專輯亦採用了不「大眾化」的曲風，或通過較為私密的音樂（《慢舞》）與演繹之處理（《靈魂伴侶》甚至沒有了和音編寫，更突出了「自敘」之感），來反映「自我」，和營造一個趨向「獨立」的空間。嗓音變得更靈活的Hebe，其轉型並不僅停留在「身體的表層」，是能夠較深入到如自己的靈魂之中；她的《日常》聽似「日常」，可著重了「個人/個體」之感，也嘗試在樹立音樂的「個性」方面，取得了「初步的成效」。
首選：獨善其身
評分：7.9/10
補充：不久前有文章分析，以彭佳慧為代表的「大齡女子」之商機，比多元成家的，還要更多；我想在《日常》中，與之相關的「獨身」群體，他們的影響力，也應該是很強大的吧？