有多少愛，可以重來?
有多少人，值得等待?
《冷戰戀曲》（Cold War，2018）中，男女主角每次分離或者再遇，都會是改變人生和帶來致命政治後果的決定，而《冷戰戀曲》完全沒有流露讓觀眾有共鳴的情感，每一個為愛情而把生命押上去的決定都不教人信服，戲中的冷和抑壓我甚或會懷疑是否導演所預計或控制之內；若從愛情電影甚或一般劇情片的角度來看，《冷戰戀曲》係一部引導觀眾去作分析問題的電影，例如，點解女主角分手後會回到波蘭而不留在更自由的地方呢？不過，若要分析的愛情，斷然是失敗的愛情，這是《冷戰戀曲》一個核心的缺憾，惟獨值得引人深思的，是為何要圍繞這一明顯情感缺憾，來發展一部在其他方面執行得盡善盡美的作品。
《冷戰戀曲》所呈現的東西其實係好片面，唯獨因為戲的角色和發展係難以代入，所以整個觀感都係以好遠和好冷的距離來分析一個大環境。其中一樣很明顯的東西，是《冷戰戀曲》呈現出真正的愛係能夠超越意識形態和信仰的分歧，男主角渴望的西方社會的自由，而女主角對西方自由根本一點也不希冀，社會自由與否一般的講法都是一種生命中的核心價值，而《冷戰戀曲》呈現的故事是追求愛情自由比追求思想或社會自由，具有更原始更核心的本能慾望。
另一樣冷眼去看這部電影，會發現戲中抑壓愛情的冷，冷得比極權的政治宣傳更厲害，反而政權宣揚民族意識或者當權者自我歌頌的表演，反而更有鼓動人心的魅力，外人可能覺得虛假，但當投入其中的時候，其實很多人都如女主角般覺得沒什麼大不了，就正如慢慢接受中國都唔錯的香港或台灣民眾一樣。
戲中非常獨特的攝影技巧，每一次都補捉到在人群人之中的主角，而那一刻主角都是一個有自我意識的個體，跟其他正在為政權演群戲的人不同，而極其抑壓的情感更這種自我覺醒呈現一種很獨特的矛盾；我覺得戲中的角色，都很有米蘭昆德拉小說如《玩笑》、《笑忘書》角色的味道，而剛才所言的矛盾呈現一種跟昆德拉或6、70年代捷克電影類同卻感覺截然不同的荒謬，而極其現代的黑白攝影手法亦把冷戰Cold War獨特的時空氣氛完全抽空，《冷戰戀曲》無論在情感、角色、時空都刻意保留一個極端的距離，而究竟為何以這個方式呈現，我確實沒有確切的看法，但這種不明所以就是《冷戰戀曲》非常獨特的魅力；你會記得最初離場沒有再出現的女舞蹈家，她所堅持的信念或追求突然轉化到男主角的東西柏林故事，而男主角實踐時因愛情的失敗而發現心所真正關心的人和事，從政治到自由到愛情追求，籠罩著一鼓極端的冷，但同時又如一曲屬於那時代的樂章。
