文：庸生
這是根據電影於香港的上映時間所選出的2015年十大電影片單，雖然片單中沒有香港電影，但無可否認今年香港電影的成績是近年最出色的一年。先有新晉導演劉浩良執導、港產片味道甚濃而且探討港產片未來的《衝鋒車》。黃修平執導並與陳心遙合寫的《那一天我們會飛》文本紮實完整，分析香港人心態亦相當深入，而且三位新演員亦有上佳表現。翁子光自編自導的《踏血尋梅》雖然在文本上不足之處，然而其探討的議題是近年港產片中最敏感而且最有突破性，拍攝技巧亦頗成熟，兩位新演員的演出更加是精彩。最後年終更有一部有勇氣、有承擔，直接講香港政治的低成本電影《十年》面世，其票房上的卓悅成績亦印證了香港電影依然有未來。
以上四部筆者心目中2015年最出色的香港電影，當然面對全世界的佳作，落選年度十大亦是非戰之罪。從這四部香港電影中，筆者看到香港電影仍有未來。
10.《刺客聶隱娘》– 侯孝賢 (台灣)
雖然缺少了侯孝賢拿手的長鏡頭及從日常生活點滴所提煉的故事，但李屏賓掌鏡下的絕美景色、配合杜篤之以環境音效所營造的氣氛、加上黃文英一流的美術指導，這部借古諷今探討台灣前途的作品亦能成為近年武俠片的代表作。
9.《情迷失控點Irrational Man》– Woody Allen (美國)
借一名經已厭世的哲學系教授一次以「正義」之名的殺人計劃，探討道德與私慾之間的關係。雖然不少經典電影如《Taxi Driver》，對類近的題材有更深入的探討，但Woody Allen黑色喜劇的氛圍，加上Joaquin Phoenix精彩的演出，令這部影片變得賞心悅目。電影亦以連串巧合的事件推動劇情，將「命運」的主題玩得淋漓盡緻，充滿玩味之餘亦可引發觀眾思考。
8.《性本無言The Tribe》– Myroslav Slaboshpytskiy (烏克蘭)
這部以聾啞人士擔任全片所有主要角色的電影，無需語言和文字便能讓觀眾理解劇情，是對聾啞人士的靜寂世界的一次體驗。影片並非一般對殘障人士及弱勢社群作出濫情的關愛電影，反而是借聾啞人士的各種犯罪行為，更有力地揭發人性本質，在金錢、暴力與色情等元素面前，不論健全抑或是殘障人士均沒有區別。
7.《頭條殺機Nightcrawler》– Dan Gilroy (美國)
這部由Jake Gyllenhaal主演及投資的電影，除了是其個人演技的表演作品外，電影的文本對於探討傳媒的公信力、傳媒人的道德及新聞片段的可信性等亦有頗深入的分析。但最精彩的是，電影借主角這位力爭上游的自僱人士與電視「大台」之間的角力及關係轉變，以及借已經成立公司的主角如何壓詐員工，深入淺出地道出美國資本主義社會的運作模式。
6.《玩轉腦朋友Inside Out》– Pete Doctor (美國)
這部Pixar出品的年度大熱動畫，透過想象力將人類情緒概念及形象化，並透過動畫創造一個具信服力的「大腦」世界，而這個新的世界觀亦成功得到不論男女老幼、電影迷、文青或者只視電影為娛樂的消費者的理解及喜愛，原因是人類的情緒均大同小異。消失的童年幻想、對於哀愁的沉醉、成長期間漸放棄的價值等你我都可能經歷過的，在這動畫中被形象化，難免能觸動一眾觀眾。
5.《無定向喪心病狂Wild Tales》– Damián Szifron (阿根廷)
幽默感十足的荒誕黑色喜劇，情節荒誕得來又不失真實感，原因是情節的推進住基於弱勢與權貴之間的角力，令瘋狂惹笑的情節變得可信且能引起觀眾共嗚。六部短片的故事建基於弱勢向權貴的復仇，鬼才Damián Szifron 巧妙地借貧富懸殊、工人階級從政府及資產階級所受的壓迫、富人妨礙司法公正、女性被壓抑的地位等社會議題去發揮，而弱勢向權貴的復仇行為亦大快人心。
4.《海街女街日記》– 是枝裕和 (日本)
日本名導是枝裕和拍攝家庭題材的能力已達到大師級的水平，不需爆炸性的戲劇衝突，不需花巧的剪接和鏡頭運動、不需催淚配樂的連環轟炸，只是連串的生活點滴及家人之間的互動，已能精準地道出家庭的價值，是枝裕和對生活細節的敏銳度實力令人佩服，食物、男性、常去的地點等元素，通通反映家人間之關係，並能令觀眾反思家庭的意義。影片之所以賞心悅目有賴於生洞片段的實感，而四位女主角之間率性的互動亦應記一功，特別是現時只有十七歲的廣瀨鈴更是前途無可限量。
3.《山河故人》– 賈樟柯 (中國)
年度震撼鉅作，電影時間由中國正踏入迅速發展的1999年，至今時今日中國經濟穩步上揚的2014年，直至中國人大量離國移民遷居往澳洲的2025年未來預想。在不同的畫面比例，配合不同的攝影技巧，為三個片段營造不同氣氛，總的來說是越來越疏離，越來越空虛，這便是賈樟柯導演對中國經濟發展的看法，富裕使人與人的關係疏離，最後更各散東西，有些更離鄉別井，移居外地，連母語也要重新學習...
電影中的母子關係是主線，借母子的離異道出現今中國富人移民潮的可悲。貫穿三段的廣東歌、2025年的接近全英語的對白、從母子離異引伸出的忘年戀、開口埋口說要向西發展以至最後只懂拿著中式茶杯的暴發戶、片頭充滿憧憬與片尾落寞的《Go West》對照等發人深省的象徵，賈樟柯這部《山河故人》必定成為華語電影史的經典之一。
2.《慈母多惡兒Mommy》– Xavier Dolan (加拿大)
以天才來形容現時只有二十六歲的 Xavier Dolan相信絕不為過，他以其具原創性、且凌勵的剪接，加上優秀的配樂選用，成功抽著觀眾的心。可能是同性戀者的關係，這部電影既能柔情、既能剛烈，感動描寫細緻，暴力場面亦能處理得令人不寒而慄。令人慨嘆的是這位二十多歲的導演對於母子情和關係觀察細膩，亦能掌握母親複習的思緒，同時他的鏡頭下母子角色的演出亦相當精準(演員演出參差是年輕導演作品的常見問題)。天才導演今天已獻出這部讓觀眾久久不能忘懷的佳作，難以想象他日導演歷煉更深之時的作品。
1. 《伊朗的士笑看人生Taxi》– Jafar Panahi (伊朗)
沒有充裕資金、沒有拍攝團隊、甚至連拍攝的自由和權利也沒有的時候，伊朗電影大師Jafar Panahi憑著紮實的文本、創意和勇氣，依然能拍攝出這部大師級作品。導演自己充當的士司機，以的士作為拍攝場所，並以的士的車廂內的錄影鏡頭偷偷拍攝影片，限制反而成為導演的創意來源。影片以偽紀錄片的形式，拍攝及紀錄不同乘客的對話，當中反映不同伊朗人如窮人及女性的價值觀，不少惹笑的對話當中同時亦反映出當地社會的歪曲。
這部在拍攝權利也失去下創作出的大師作品，反映只要有創意、有熱情便能拍出好的電影，因市場及資金不足而要北上拍合拍片只是藉口，《伊朗的士笑看人生》可說是一頭冷水潑向一眾指港產片沒有出路的所謂香港「電影人」頭上。