2012年11月8日，江蘇省崑劇院新編崑劇《3.19》，在香港城市大學首演。看慣了《牡丹亭》、《玉簪记》等傳統崑劇的香港觀眾，非常擔心新編劇會破壞崑劇傳承，於是，膽兒小的索性放棄觀看，入場的大都是勇者，這些勇者們排著隊，懷著忐忑的心情入場就座，只見猩紅色的舞台上，安放著五把椅子，在強弱有序的燈圈照射下，哀怨抒情的伴奏樂為《3.19》拉開了帷幕，一個半小時的演出結束後，全場掌聲雷動，觀眾們淌著熱淚留在座位上久久不願離去。
朝代興亡的悲劇
《3.19》由楊陽、孫晶、趙于濤、徐思佳、羅晨雪及錢偉等省崑第四代青年演員扮演。故事说的是1644年3月19日，李自城兵臨城池，明朝大臣官兵潰散四逃，亡國皇帝朱由檢在皇宮哭別妻子，狠心親弒子女，後在煤山（今北京景山公園）枯樹上自縊。朱由检引領觀眾，審視了自已17年的政治生涯，籍著幾件事的回憶和思索，引發了困惑和追問。演出催人淚下，震耳發聩。是大臣官員們錯了嗎？是草民們錯了嗎？是皇帝錯了嗎？三千年的朝代興亡輪替，生靈塗炭，骨肉相殘，親父弒女，誅殺無辜，是誰錯了？
藝術改革與崑劇傳承
《3.19》放棄了華麗的絲綢刺鏽戲服，演員們一襲純黑短袖上衣，寬襠綢褲，腳穿崑劇行當的鞋襪，素面朝天。崑劇的念白特點是吳儂軟語，由於此劇講述的是京城人事，於是整齣劇的念白京味兒十足，可見這些生長在南方的演員確實下了功夫。歌與舞身段與服裝搭配和諧巧妙，行腔纏綿婉轉，基本唱念做都傳承了崑劇的柔漫悠遠；傳統樂器笛、笙、簫、嗩呐、三弦、琵琶等的合奏，如怨如訴，結合人物性格心靈和曲辭意義，扣人心弦。
五把椅子下求生存
眾所周知，傳統崑劇舞台是一桌兩椅，但《3.19》舞台上沒有桌子，只用五把椅子以東、西、南、北、中的位置擺放，其間隨著帝王權力的變化，五把椅子亦前後交替改變位置，但無論怎樣變，換湯不換藥，象征九五之尊的五把椅子始終沒有遭遇摒棄。崑曲敬畏傳統，但並非一成不變，時代在前進，普世價值觀被越來越多人認知，優雅唯美的崑劇舞台，如果不求革新，只是演繹才子佳人、父父子子君君臣臣，則只能繼續與時代脫節高懸神台。事實上，600多年來，崑曲從未停止過革新。藝術需要在與時代的互動中吸取營養，借古喻今鞭撻時弊，引起反思，與現代人溝通共鳴，促進社會發展，藝術生命才能夠鮮活亮麗。因而，《3.19》所作出的嘗試，是振奮人心的，我們相信，改變中的崑曲將更吸引世界的眼球！