一首《Loser》令到Beck受到業界矚目，他在歌中唱到的"I'm a loser baby so why don't you kill me"成為了當時的流行語，而Beck Hansen也被視為了"Generation X"的一個代表。這位自小就賣藝於街頭、生活貧困得只能住簡陋小屋的音樂人，像繼承了Kurt Cobain的衣缽（《Loser》在Cobain自殺的三星期後登上了Billboard排行榜第十位），可Beck跟用轟鳴結他和嘶聲力竭的絕望哭喊來反抗這世界的Kurt Cobain不同，他並未擺出太過憤世嫉俗的姿態，而是有點玩世不恭、又喜歡諷刺地，創作出了屬於自己的叛逆之音。
當許多人都以為「成功」和名利，能緩解萎靡的精神狀態，但《Loser》的流行，並未改變Beck Hansen原本的憔悴容貌，他在1996年的《Odelay》仍未散去頹唐之酒氣，「落寞」的告示牌還是掛在其一些作品的當眼位置。聽聽想發出一聲吶喊但隨即又墮入失意的《Lord Only Knows》，就算你不讀當中的歌詞，也可從裏面「陰魂不散」的慵懶結他聲中，想象到一個孤獨男人坐在酒館買醉的畫面（這歌按我理解應該是寫「我」厭倦了一段感情關係，認為此段關係如快將沉下去的Titanic般，被挽救得太遲了）；而大部分時間都顯得波瀾不驚的《Jack-Ass》，即已經在「無精打采」的音樂和演繹上，交代了歌者或我們日復一日、年復一年不停循環轉動之生活狀況；那不斷磨滅人意志的日子，只會把自己變得更憂鬱、荒廢，令到人生「淪為」了對死亡的一場等待，像歌內最後發出被宰前叫聲的動物一樣。
因此，不甘於枯燥無味地過活的Beck，繼續著他喜歡的音樂實驗，唱片《Odelay》帶有比前作《Mellow Gold》更瘋狂的舉動，如將不同的曲風變成一塊塊拼圖，拼出自己內心的紛擾和掙扎。專輯第一首《Devils Haircut》，以染上詩意色彩又仿似不能連貫起來的句子，塗鴉出精神上的一片狼藉，它的跳躍式歌詞，跟歌中碎片化的採樣（包括Bernard Purdie的《Soul Drums》、James Brown的《Out of Sight》），或是《Odelay》內跳躍的音樂風格，相互地對應了起來；而且Beck Hansen那不按傳統規則的作品，與《Devils Haircut》MV中致敬的兩部電影——《Midnight Cowboy》、《The 400 Blows》，亦有著共通的解放、反叛之精神；這樣不被馴化的，或者說是發乎本性的表達，就像孩童式的直接與反應，它是Beck和製作人the Dust Brothers如此隨意變換或拼貼曲風的一個原因，因為思想意識總是不斷地改變，人類的情感也經常是混雜地出現。
Beck Hansen對多種音樂元素兼容並包的《Odelay》，儘管打出了怪異的拳法，但動作尚算流暢連貫，沒有出現「太牽強」的情況。聽再次加入西班牙語歌詞的《Hotwax》，隨手就把Country、Old-School Rap、Grunge搓成一團，並「順勢」接到聖誕歌《Jingle Bells》的旋律，以及一段猶如來自六七十年代科幻/Cult片的對話；《Novacane》將Rap與電子噪聲的捆綁，怎知道中間卻出現柔軟的彈奏，收尾又突然地換上了俱太空感的電子樂；而採集了不少Vocal Samples的《Where It's At》，更是和諧地結合著Jazz、Soul、Funk、Hip-Hop、Noise Rock等差異性頗大的音樂元素，Beck 和製作人the Dust Brothers，始終不願令編曲顯得單一，他們使出渾身解數，對每首歌本身所屬的風格進行「改造」，像一首Blues結構的作品會被添上House Beat，一首鄉村風的作品又會加入另類搖滾的基因（《Sissyneck》）。
Beck Hansen的這些「不太正經」之編排，仿佛藏有幾分嘲弄，或想對抗世俗的意味，最明顯是燙上The Beatles《Taxman》火印的《The New Pollution》，利用了卡通片般無邪的Intro，跟之後音樂內的墮落景象，或Sax吹奏所營造的迷離夜色，形成鮮明對比；歌曲的名字"The New Pollution"，也許是指媒體、互聯網、和其它新的玩樂對現代社會造成的負面影響或污染，Beck以這段帶著童趣的Intro，既與歌詞中對女主角Caricature式的模仿描述產生聯繫，也為已經被污染的社會，留下了一點點純真。
生性不羈的Beck Hansen，一如《Devils Haircut》MV內穿梭紐約多個地方的牛仔，隨意地遊走於不同樂風之中，他跟加拿大小說家Douglas Coupland所寫在書名上的醒目"X"一樣，都是很難被標籤、很難被定義；但不管如何，這位於離奇古怪的《High 5! (Rock the Catskills)》內玩瘋了的音樂人（歌曲的flow數次被刻意之編排所打斷），在快到尾聲的時候還是「收斂」起來、「認真」起來，聽煙雨清風般的《Ramshackle》，雖則沒有添加上什麼花巧元素，可其淡雅幽香縈懷的音樂，同樣能吸引到我去投入歌中。「動靜皆宜」的Beck，澄寧地在《Ramshackle》唱起了對人生的感悟，而他這平穩沉著、並往內心靠攏的作品，也為其接下來較柔和安靜的《Mutations》，以及之後揭露自己靈魂的《Sea Change》，提前作出了「預告」。
Beck Hansen的這張色彩錯雜之專輯，有人會認為它像一場革命，又有人會覺得它像鬧劇一場，但我們不能否認的是，此唱片的大膽融合，確實有其新鮮、趣怪、或俱創意的地方，畢竟音樂之類型、風格，本就如《Odelay》所展示的那般豐富多樣、千變萬化，而對於好音樂之評定，我想也不應該只局限在「容易入耳」，或「優美動聽」的單一標準中。
首選：Jack-Ass