文：洪思行
自佔中發生以來，筆者一直都關心局勢發展，雖未曾在佔領區過夜，但一有時間，就會到銅鑼灣和金鐘逛一逛，要用自己的雙眼和身體，去見證和感受這個大時代。
每次當筆者去到佔領區，特別是雨傘廣場，總會有種匪而所思的感覺，心中不禁說句：「這裡又進化了。」因為每一次到來，它都有或大或小的改變：昨天在石壆上看到的一些圖片不見了，取而代之的是新標語；那天掛在橋上畫了蝙蝠俠標記的橫額消失了，但另一處掛了一條條掛滿紙雨傘的繩；自修室的範圍越來越大，書桌比筆者辦公室的還要大；供行人橫過石壆的橋越來越多，也越來越堅固。
這情景和感覺令筆者想起昔日大學畢業後隻身往維也納旅遊的情況。作為一名古典音樂愛好者，當然會對那裡各個與音樂有關的名勝感到興奮莫明。但是，最令筆者流連忘返的地方，卻是市中心 Stephansdom (St Stephen’s Cathedral) 附近的區域，每天傍晚都要去行一趟。它吸引我的地方，就是幾乎每晚都能看到不同的人在這裡進行各式各樣的表演，如街舞、魔術。其中最令我驚訝的是，竟然有女子不知從哪裡推來一座直立式鋼琴（而非電子琴），並把部分琴板拆去，然後在廣場上表演賣藝。這些人和活動，令整個區域充滿生命力，變化萬千，準不會使人看膩。
對比維也納，筆者認為雨傘廣場的規模更大、空間更廣，也更多元，成長的速度更是驚人，筆者甚至覺得整個廣場本身已經堪比一個裝飾藝術品！這個超巨型藝術品的流動性、開放性與互動性極高，所有人都可以參與，促進人與人之間的交流。譬如那幅「連儂牆香港」，一張張彩色 memo 上，寫了一位位市民的願望，只要你想寫，都可以參與，絕無篩選。這個過程就是把個人抽象的願望具象化起來，隨機拼貼在一起，不但讓整幅牆變得鮮艷奪目，更成為集體意志的化身。而且這幅牆還反映了香港人的靈活變通：牆壁不夠位？便貼在梯級上；梯級也不夠位？便倒掛幾把傘，把memo貼在傘上。
現在，這件裝飾藝術品又開始進化至另一個階段：社區化。廣場內扎營駐守的人越來越多，並為自己的營自立門牌，逐漸建立起「鄰里」的關係，又發展出固定的日常生活模式，例如大台定時舉行集會及在會後播放電影、附近工作的市民午飯時會在這裡野餐、由陳威廉發起的金鐘民調每晚都會公佈結果、每朝每夜都有相同的熱心人運送食物到來派發。佔領人士更為自己安排工作崗位如清道夫、垃圾分類員、補習老師、情緒輔導員、甚至是園丁等，各司其職，這不就是一個社區？
筆者認為這件藝術品在整個進化過程中，帶來的最重要的啟示是，它為大眾展示了新的可能性，讓大家發現原來人與人之間的藩籬並非那麼厚、原來創意及創作是這麼的一回事，並不是一門高深莫測的把戲。透過公眾的參與，它能夠改變參與者的價值觀，反思自己的生活和生命，這點正是當代藝術作品的意義所在。