陳奕迅在這十年內，偶爾也會推出所謂的好玩、有趣之唱片來作「調劑」。他2007和2012年的《Listen to Eason Chan》、《...3mm》，便是其敢於擺脫以往大熱K歌模式的兩次積極嘗試；而這回繼續請來Jerald主理音樂部分的《C’mon in~》，就如它宣傳所說的「就這樣……就醬」的態度那般，也是較隨性和沒受太多約束的一次音樂表達。
負責此專輯內快歌詞作的葛大為，於第一首《放》中便明示《C’mon in~》的精神或重點，給聽眾進入無壓般世界的入場券；而Jerald所創作的音樂，一播起來就具提神之功效，如咖啡因會令人感到興奮。若有聽開Jerald或Swing之作品的朋友，應該對Eason唱片出現如此風格、或律動感強的歌曲不感意外；像寫要安定下來、珍惜身邊人的《收心操》裡頭，那能融化我心的trumpet，亦是Swing在編曲時，會喜愛用到的「利器」之一。專輯《C’mon in~》一開波的三首，都跳著較輕鬆的舞步，連假裝玩得起、扮風流，但夜晚又會感慨起來、內心其實是軟弱的《海膽》，也沒有刻意要抒發或藏著什麼憂傷，歌曲有如換大杯喝酒般的酣暢。
然而到第四首《誰來剪月光》，卻又灑出了望月懷人般的愁緒，作曲的馮穎琪給我們泡出一杯淡雅的茶，而Jerald的爸爸陳永良，以能提昇到情感的琴音，為這杯茶加進了桂花、令之變成了香片，且不讓花香太濃，導致脫了茶韻；又不讓花香太淡，致使「情」味不出。再到也是關於思念的《零下幾分鐘》中，編曲的Jerald特意不斷地「製冷」（配合「零下」的感覺）、「凍結」著時間的流逝速度（拉長或強調了這「幾分鐘」），且歌曲的音樂亦有點中西結合，帶著少許林宥嘉《唐人街》的前半段影子。
而很想賴在床上、去發天馬行空之夢的《床上的黑洞》，實則是首避世的、希望能逃離現實規則的作品；整首歌曲較活潑、groove的風格、質感，或由Eason一開口時竟可以聯想到Chochukmo的音樂，也是對應地，有著要打破沉悶港式流行的意味。至於反映網絡時代人們無聊、怕被忽略、愛刷存在感的《右上角》，則採用了快節奏、「熱熱鬧鬧」的、有時又可愛賣萌的編曲，來映照這網上生態；此歌的另一引人注意之處，是Chorus中斷開/不連續的詞，竟暗合著現在網絡時代的「碎片化」現象，但無論它音樂的處理上、或Eason的咬字發音上，都未能做好，效果差強人意。
徐繼宗作曲的《之外》，能被純熟地鋪排、Vocal具感染力（其由冷至熱的情緒鋪陳也完整），是那些鐘情於「耐聽型」作品的聽眾應該能「接受到」的一首，不過缺乏新鮮感；C.Y. Kong賣力出招的《傅科擺》，以高低起伏的編曲，「打造」出崎嶇、荊棘滿佈的命運山路，或用這暗黑音樂的呼嘯烈風畫面般的背景，襯托出那不向命運低頭、敢於為愛情挑戰既定定律的人的堅決，是首可以連著他的舊作——《黑擇明》來一起去聽的歌曲；而譚傑明（Mr.結他手）有份譜寫的《披風》，又從暗黑，或思念的黑洞中被「放」了出來，有著獨行俠一樣的灑脫，重申了此專輯要於逆境裡面也想帶出樂觀、自在的精神，但Eason的演繹在高音處，已經不復往時的輕鬆。
然而瑕不掩瑜，新專輯《C’mon in~》既被縫上了披風，展露出陳奕迅如孩子似的玩「樂」心態，又兼具感性，其音樂雖然仍會擺動在那較具流行性的慢歌，與那較放手去做的快歌之間，但已偏離了以前的一些國語專輯需面面俱到的做法或基準線，有著要擺脫「慣性」的創作意圖。而受到台灣和大陸歡迎的陳奕迅，亦應該有考慮到，希望通過《C’mon in~》，將參與其中的馮穎琪、RubberBand、藍奕邦、譚傑明，以及做「主廚」角色的Jerald等香港音樂人，介紹給更多的國語聽眾去認識或留意，他們的作品。
首選：海膽、披風
評分：7.6/10