早在「小清新」一詞還未流行起來的很多年前，一張較貼近「小清新」本意的專輯便已經「橫空出世」！它乾淨、純粹、簡約——但細聽內裏的編曲，又不是如清湯掛麵般的單調。製作人林暐哲操刀的《讓我想一想》，具以往校園歌曲的風味，也被加入了多種元素（包括波士頓交響樂團之團員所演奏的弦樂），令專輯既清新亦有時稍濃烈，情緒不斷地變化，且又因它本身純粹的「底色」，能更突出演唱上或音樂上的情感表達，加強了對聽眾所謂的感染力。
唱片《讓我想一想》，從一開始的同名歌裡面，陳綺貞便已宣言要逃離熱鬧浮躁的世界，想找一棵可棲身的樹（這「樹」在十多年後的《流浪者之歌》內仿佛被找到），並希望能獲得給自己好好沉澱的時間或空間（可聯繫到陳綺貞唱出與當時主流音樂所不同的indie態度）。歌中有灑過彷徨的心雨，但音樂表現較為樂觀；林暐哲的編曲，在大部分時間裡都顯得熱情，如塑造出外面繁忙且反復流轉的景象，可到尾段又被突然放緩、風勢一下子減弱，提供了切合主題的沉靜一刻。
而歌聲加上像現在Instagram濾鏡般的《會不會》，具朦朧之感覺，Vocal帶著如水墨落在宣紙上化開的渲染效果（這招在往後楊千嬅模仿陳綺貞式文藝感的《有發生過》中也有用到），令聽眾墮進了一場夢境，襯托了歌詞所寫的如夢、已逝卻又難捨之情感。同樣，《嫉妒》在Vocal的處理上也特別加了Echo Effect, 更突出陳綺貞有點虐心的演繹情緒，好比海浪一樣撲面打來，深深刻印於耳內；編曲者李欣芸的鋼琴彈奏，似乎從屬在Cheer的歌聲帶動之下，但相合歌內所唱，退縮於黑暗角落裏進行「觀望」；而伴和的弦樂，除了增強歌曲的質感，也如Vocal的一個「倒影」，釋放要擁有的慾望，以及在得不到後，內心會出現的掙扎與痛苦。
相對《會不會》、《嫉妒》、《天使》、《漫漫長夜》中的Vocal「被拉遠」，《情歌》裏的Cheer仿如貼到了你耳前來唱，歌聲直擊入你的深處！陳綺貞的第一張個人唱片，已注重樂器或它們音色的運用，來豐富音樂的情緒，像《情歌》所採用的雙簧管，為歌添上落寞的顏色，能牽動你產生了往時失落的回憶，強化那唱出來的內容之意境，是陳綺貞的歌可以讓人更有代入感的一個「法寶」。清甜可口的《孩子》，原來是一首有著傷感的情歌；「防曬油」的編曲聽似輕鬆自在、甚至偶爾流露調皮的表情，但歌中結他的撥弦又帶起心緒的波動，並以一種不繁複的方式，卻造出了有層次、情感不單一的音樂作品。
讀哲學系出身的陳綺貞，常會將自己的獨特想法，透過歌詞來表達。她《嫉妒》裏首先是以第一身寫出「愛上了你 愛上了你的一切」；可接下的第二句，又會從自己「揮不去的是那個」，馬上轉到去站在對方之角度，來反過來說出「沒有我的世界」。此跳躍的思維是她歌詞的一個特點，於《孤島》中，更結合了較為複雜的思辨過程，由前一段明白你我之間「不需要語言 不需要一字一句」，到第二段又瞭解到雙方已經失去字與字的連結，大家相隔著「空間」，戀人成為了「孤島」，你我縱然有著隔閡（走不近你的心），但「我」又明白到你的心所想（要由字句來連結你）。陳綺貞在這專輯內所寫的歌詞顯得較為真摯，沒有像她往後的作品那般愈來愈顯得（裝逼）抽象，卻不乏以上需要思考、或不太「平坦」直敘的句子，並融合了她自己獨特的「語法」，來為歌詞「添料」，且這樣的「添料」，又如同音樂上拿捏得好的編曲一樣，添得恰到好處！
著重歌曲原味呈現的《讓我想一想》，亦呈現出陳綺貞本身的原貌——她可以是清純的，也存在了複雜、矛盾的想法——會用那並不悲傷的曲調來「裝著」失落的心情（《孩子》），或是於被後來蘇打綠《城市》都「借用」過一段旋律的《天使》中，以輕柔如棉花般的唱腔，來唱著自己內心暗黑的一面。陳綺貞是聰明的創作人，又是聰明的歌者，但此專輯的成功還依賴林暐哲的製作，他選擇用一種很自然的方式，來顯露出Cheer的這「聰明」或具音樂、演唱天分之特質，從而沒有給聽眾留下什麼賣弄或太過矯情的印象；也顯露出於本專輯中，已經預告將來會有更多音樂面向陸續出現的Cheer（《天使》的黑暗潛質，或《漫漫長夜》內大片弦樂的編曲，到後來《華麗的冒險》中的繼承和發揮），那可能是較多人喜歡的一面！
首選：會不會
評分：9.0/10
註: 陳綺貞的《讓我想一想》推出於1998年7月，距今剛好20年