較遺憾的是，許廷鏗在上星期六的演唱會沒有唱到《白紙》，皆因它與整個演唱會的主題（有關成長）非常地match, 可以將它放於壓軸，作為「總結」之曲目。而這首令人想起陳奕迅《猜情尋》的《白紙》，本身也是「很楊千嬅」風格的作品（可能因為于逸堯作曲的關係），有著如同教堂聖樂般的「撫慰」之感覺。它由原聲結他彈奏的intro, 乾淨、無添加地像未被污染的人生（白紙），但隨著歌曲的進行，電結他「取代」了原聲結他，編曲上也不再地「清純」；而在「可以從頭 讓我塗改一遍」的那段bridge, 本人是覺得這樣的轉折較為地突兀，但若結合歌詞所寫的內容（「重來」、「推倒以前」）去聽，如此與前面顯得分裂般的轉折，又有它的巧妙之處。
另一首在許廷鏗同名專輯中，也屬於很多人喜歡的作品，是致敬了流行曲、廣東歌、舊記憶的《停半分鐘聽一闕歌》。它的音樂自帶有著一種昔日的情懷，就像C AllStar的《別讓小島沉沒》那般。而由Pixel Ivan所執導的MV，特意租借了「熱狗巴」（非冷氣巴士）來進行拍攝，和植入見證時代變遷的元素，並且出現了一系列的經典廣東歌名、作為載體，渲染出令人能慨歎的情感，也為這首加分不少。
而除了較「傳統」的抒情作之外，許廷鏗於本碟內亦有不少的新嘗試，包括帶點繽紛帶點迷幻帶點性暗示的「基曲」《體操》，為專輯噴出不同的色彩，周耀輝的那句「操……入快樂裡邊」，可令人想入非非，但許廷鏗未能夠舒展開、或副歌處顯得「生硬」的演繹，就有所「阻礙」了聽眾的性聯想。歌名可愛的《邪惡博士與花輪同學》，出現了廣東話／口語入詞（增添「盞鬼」之感），也是有異於許廷鏗在「星煥」、「星夢」年代的那些，跟他年齡不相稱的、較為古板、沉悶、內容「老氣」的音樂作品。而《鬼》亦非典型的Alfred風格之作，由「神婆」或愈來愈像港版FKA Twigs的王嘉儀作曲，能探入內心、靈魂，氛圍營造不錯，但與全碟其它歌曲卻格格不入，更加影響／打亂了專輯的flow（雖在歌名上，《鬼》與下首《恐怖情人》又頗為地合襯）。
梁栢堅填詞的《演員的自我修養》，題材跟謝安琪的《如花》近似，都屬於對小角色的頌讚；而於音樂上，也讓人感到勵志、向上、或能找到感動位置、顯得真誠，有點像以前為香港樂壇帶來一抹陽光的Pan，所創作的那些歌曲（《彌足珍貴》等）。而雷頌德出手的《恐怖情人》，亦屬於他的水準之作——主、副歌乃至bridge的銜接連貫，melody也是動聽、容易上口，其流暢度，可謂「直逼」雷頌德在這首所受到影響的音樂之一——申昇勳的《I Believe》！至於林夕的詞，寫出了主角因天真的愛情觀，而變為重情的恐怖情人（字面上，天真和恐怖本來是相對立），並且再次build up了歌者的赤誠形象，也與跟著的《白紙》，有所相通。
唱功得到進步的許廷鏗，於這專輯內也不再像上張《神奇之旅》那樣，在演繹不同風格的作品時顯得頗為吃力，或起碼不會出現因演唱而毀掉了整首歌的情況。但在某些位置上，他仍是氣息不足、天賦不夠、非得心應手，於《一句話》裡頭，前段簡簡單單的編曲卻突出了他的聲線弱項，或那總是差一點的感覺。可許廷鏗在《一句話》中所表現的青澀，卻符合到他這專輯重點要表現出的純真、歸真、初心、或「淨」如白紙的想法，由惺忪的電結他伴奏的《一句話》開始，到更顯單純的、以acoustic結他伴奏的《再講一句話》作結，一前一後，傳達了猶如《白紙》所唱到的人生進化，也像令歌者完成了一場「自我的修養」——能在不安於固定中，愈變愈強，但又忠於自己的感覺、找到了善良。
推薦：停半分鐘聽一闕歌、恐怖情人、白紙
評分：7.4/10