王菀之與張敬軒這一對幕前拍檔，從緋聞情侶過渡到最好「姊妹」(《擁抱一個人》歌詞中的稱呼)，從合唱單曲到一同開演唱會，默契與火花早已受業界與樂迷肯定，然而兩人的音樂方向卻大有不同，如同地球與「火星」(《我來自火星》中王菀之的自我定位) – 張敬軒以商業自居，稱許王菀之為藝術家，就表明兩人風格的分野。他們首個大型紅館表演的合作，要調和大路與另類，同時面向大眾娛樂，平衡高雅與凡俗，就要找到兩者的共通點。於是有了派台歌《友誼的小船》、演唱會的名字 – Magical Teeter Totter (搖搖板)、海報上的色彩、表演者的服裝與表情，在在展示他們要打造的感覺 – 歡笑、繽紛的童趣。
流行曲總有其歷史，選曲的組合自有無窮閱讀空間，兩段最熱鬧最多舞者的編排，連結到本地歌曲傳統與演變，與中日文化結合的想像，為現場觀眾帶來爆笑驚喜的娛樂效果。先投入嘉年華式的開場，重唱與食物有關的經典廣東流行曲(《叉燒包》、《牛油蛋撻》與《邊個話我傻》中的「燒鵝」)，相當合家歡。然而落俗不等於低俗，三首經典提醒了樂迷，曾經流行的港式文化，從過去到今日仍然流傳。旋律如此簡單直接、歌詞的通用口語也如此響亮鏗鏘。
《叉燒包》雖不是粵語歌，叉燒包卻是廣東出品，原唱亦是本土代表徐小鳳 (現今大熱的《喜氣洋洋》也來於此)，聯想到張敬軒的背景，非土生土長卻以廣東歌、香港人為傲，也有港樂不在語言與出身，而在自我身份認同的肯定。以歷史作回顧，從70年代起初香港人唱國語歌，到有了自家語言的流行 (我口唱我心)，演變至80-90年代有唱作人 (林子祥、蔣志光) 的一代 (我手譜我心)，來到軒之兩位現代唱作以延續傳統。難怪他們稱自己仍是新人，在這一連串組曲面前，承繼著輝煌的港樂，怎能不低頭謙卑呢?
高潮段落的壽司設計 (「壽司船」與「迴轉壽司」) 呼應了食物的題旨，然而壽司卻源自日本，所唱的《友誼的小船》題材則源由內地山東，以廣東歌與港式舞台移植中日元素，就只有香港能做到。由此想像，這一段是《北京北角》的黃偉文主理並非意外，編排《友誼的小船》緊接《Chotto 等等》(又一港日連結) 更是有心為之。
於是本土的意義又有另一延伸，除了要追溯本地的歷史與情懷，還是連結外在地方的橋樑。不過這樣的大和解是表面的和諧嗎? 畢竟歌者開心地唱著《粒糖有毒》，糖衣內裏明明是毒藥啊! 在2月18日聽到《伴我啟航》也是百般滋味在心頭，這曲陽光又勵志，又有同坐一船航行的意味，視聽配搭是一致的，然而歌曲乃1984年《新紮師兄》劇集主題曲，既是中英聯合聲明簽訂、改變香港命運的時代，也是警察是受市民歡迎的英雄標誌，然而時空返回今日的七警案，何其諷刺。
王菀之的音樂形象向來高冷，但她在歌唱以外的演出，或訪問的性情都有可愛惹笑的另一面，還是與歡樂的歌曲相襯。《開籠雀》作為開場曲的「讓氣氛高漲」，接續張敬軒的《相對論》比《高八度》更好玩過癮，少了一份古典優雅的正派;《(巴黎沒有) 摩天輪》本是淒美幻想，也可轉成《擁抱一個人》的溫暖對唱，不再寂寞;《粒糖有毒》與《低科技之歌》換上開揚的編曲節奏，也可以與眾同樂。將王菀之從「離地」拉回地面，或會讓其死忠支持視為降低格調的妥協，然而她的音樂並沒有失去靈氣，反而是還原到歌者原來的個性。
黃偉文與林夕各自貢獻了王菀之的兩面，這一晚就有了完整的分別呈現。完全屬於林夕的部分，是《畫意》《酷愛》《水百合》《留白》的一段直落，也是王菀之唯一的個人發揮，沒有其他表演者的配合，就是其純粹的歌聲與琴音，以及馮翰銘的幕後編曲。林夕賦予了王菀之一個藝術的形象，有詩有畫，抽象難懂，驕傲得無人欣賞，寧願不開花也不妥協。
舞台上、音樂上，王菀之同樣表現了曲高和寡的無奈到不在乎的層次，然而當中她加入了一首《酷愛》的重新演譯，從而補充了情感階段的變化。《畫意》綿密不絕的旋律還是幽怨、堅定、熱情，於是《酷愛》起首時，所面對愛人的背叛是相當溫柔與悲慘的演繹，到副歌釋放過後，聲音變為冷漠與仇恨，逐漸走上「死心」的絕路。《水百合》與《留白》的瀟灑型格，就此成形。四首歌說了一個藝術家的故事，也是歌唱表演的藝術。
一般觀眾所認識的王菀之，能接觸的王菀之，更具真實生活感的王菀之，卻在黃偉文的筆下，不孤獨自傲，會有人心的觸碰，仍不失靈氣。《最好的》與《該死的快樂》有同樣偏鋒的旋律走向，然而唱著更實在的人生矛盾。《最好的》回應了先前歌曲意象中的花與畫，卻不是抽象的境界，而是在訴說不被欣賞的故事，其想法與情緒在歌詞中已全然流露，到《該死的快樂》更為直白，張敬軒亦能參與其共鳴。最好的作品註定要有壞的遺憾，最快樂註定要以不快樂作交換。之後一段以《小團圓》為首、《末日》為結的安排，更見黃偉文的歌詞能與他人的創作互動互文的可能性，是以他所詮釋的王菀之形象，更有貼地親和力; 同樣《小團圓》源自張愛玲的小說名字，延續王菀之作品的藝術聯想。
《畫意》到《留白》是音樂格調上的高境界，但只屬於王菀之; 要王菀之與張敬軒一同帶來思緒、情感的起伏則在《井》到《迷失表參道》、《小團圓》到《末日》兩個段落。《井》與《最好的》都有跌入低谷的意味，然後《該死的快樂》與《迷失表參道》則是迷路的指向，舞台形象表達上，前者是黑色的無頭死神，代表著每個快樂，都是與死神的交易，要犠牲自我來換取; 後者是紅色的妖艷，是慾望的勾引，禤天揚與王菀之的誘惑舞蹈，正是兩性的拉扯，張敬軒置身其中，是迷失於性別取向的掙扎嗎? 性愛與死亡，黑色與紅色，既快樂又墮落。
王菀之與張敬軒的歌曲對應，有如你問我答，亦透過兩人的肢體動作與眼神交流、機關的移動去表現戲劇性，如分離與相聚。先有《小團圓》的滿足於微小生活，兩人距離遙遠，兩手伸出想要得到對方; 然後《青春常駐》概嘆時月留不住，心靈被封鎖，如舞台上的燈圈把張敬軒圍困，王菀之遺在圈外，聊唱著《迷失藝術》作開解與安慰，接上《笑忘書》以遺書回應《迷失藝術》的自殺念頭，從而解開心結，走出光圈，彼此在《末日》重逢相擁，伴隨《Blessing》的祝福和音，雙雙下去，淒美動人。難得是故事情境沒有以往舞台劇式的誇張與煽情，盡以細節去暗示，不需聲淚俱下與聲嘶力竭，《青春常駐》與《Blessing》都沒有了從前的激昂，回歸簡約舒服。
張敬軒兩回獨唱部分都走回平常港式個唱的路線，卻贏得大眾的氣氛與手機燈海，就見流行樂迷的品味。當然他一向能在優美旋律中唱出感染力，題材相配的《找對的人》與《好時辰》亦是理所當然的合在一起，《櫻花樹下》顯然從內地歌唱節目的演繹移植過來，以咆哮換掌聲。選曲與表演沒有驚喜，宣佈暫別消息才是亮點。他的音樂確早到瓶頸，創作力不及環球時期的高峰，與其倒模沉悶，首首深情大路，不如休息並吸收更多外來養分，其所提及的古典方向不失為好選擇。可惜感人言論之後，竟然是情調一百八十度轉變的《羅賓》; 更可惜的《羅賓》淪為握手位，讓一首輕快有人物主題的歌曲，得不到現場翻新，只有舞台中央的器樂演奏增添了視聽趣味。安歌也是預期之中，《My Way》與《我真的受傷了》為二人出道作，亦是首本名曲，跟三年前的拉闊安排一樣。《擁抱一個人》在之前的王菀之演唱會已出現過，搞笑的改詞還是保留了，過場的對白則稍有修改，最後《手望》則作為兩位歌手首次合作的單曲，宣告是次演唱會落幕。