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筆者在訪問時交代背景，例必澄清自己並非記者，而是攝影師。受訪者明瞭之餘，不免會問到本業。
問到在下平時拍攝什麼，偶爾會提及 cosplay。自己總忙不迭解釋：「我唔影嗰啲嘢架。」
潛台詞見下：
「屌老夫行走江湖愛惜羽毛，俾人見到我同班龍友係咁影住個妹妹，一生英名（？）付諸東流，仲駛出嚟行嘅？」
驀然回首，不免怔忡。為何紀實攝影就比較高尚；影囡囡就比較低下？自己名不見經傳，一無是處，憑什麼自詡「名門正派」，抱守先入為主的高下定見？
還有一天身在大嶼，看到遊客一家大細身光頸靚，男士身上掛著最新最高級的單反，配備最貴的蔡司定焦鏡。
筆者一生從未買得起蔡司鏡。旁觀大叔的模樣斷非同行，應該是和家人去廸士尼樂園，僅用相機拍家庭照。當時心底閃過一絲念頭：「會唔會嘥左。」
捫心自問，連自己都震驚自己的嫉妒。小玉的爸爸何其愛惜女兒，為家人拍照留念何其重要，究竟照片的意義由誰論斷？
假以時日，手機功能必與單反齊驅。到時人人拍照，稍稍修圖，都能拍出鐵路沿線的廣告。其時攝影「師」會否貶值到毫無意義？抑或人人都是攝影師？
中平卓馬畢生都在自我扣問，生時已燒毀大量作品。恍如杜牧燒詩，得失寸心。愈在乎自己作品，就會對自己愈殘忍。
細味攝影箇中三味，恰似禪宗修行的的三大心坎：
通過摹仿別人來尋找自己
（見山是山，見水是水）
通過否定別人來肯定自己
（見山不是山，見水不是水）
通過了解別人來認識自己
（依然見山是山，見水是水）
最後一關相當於佛家的「所知障」，最是難過。但過了就會明白自己的位置，既能理解別人所好，又能找到自己與眾不同。
從前因事路過花鳥展或動漫節，看到一班叔叔伯伯拿著幾萬蚊的長炮，圍著一隻雀、一朵花、一妹妹，卡嚓卡嚓，自己總會涯岸自高，潔身自愛，立即彈開，刻意向外展示自己決非一路。
回望前塵，沉澱化泥，終於明白是自己幼稚。他們術有所長，刻苦求功，每張作品都由心出發，為自己帶來滿足。憑什麼輒分高下？只不過興趣不同。＊
（註：其實自己間中都會影嘅。。。咳咳。。。）
親炙中平卓馬的作品，最愛他晚年的彩照。一位攝影史作家曾捉狹地問，黑白攝影是否等於嚴肅寫實：
「一般人對這種堅持感到有點莫名其妙。明明是豐富色彩的世界為什麼要用單色照片去呈現呢？如果先發明的是彩色照片，還會有人期待黑白照片的發明嗎？」
《揹相機的革命家－－用眼睛撼動世界的馬格南傳奇》
筆者肯定不少人期待黑白攝影，包括自己。然而中平卓馬先事黑白，後事彩色，卻是一個「見山是山」，反璞歸真的過程。垂直拍攝的彩照毫無花巧，僅運用簡單的前後景深，略略傾斜的構圖，畫面透露童真，看得舒服。
可料有人質疑：這是藝術家藏碎紙機的矯揉造作，這些晚年作品，隨便抓一個阿公阿婆，上過攝影課程都拍得到。
但筆者決不苟同，中平卓馬是以一生為代價，走過很遠很遠的路，不斷自我批判，才能回到起點，比遠大的目標更難達到。當攝影愈來愈易，拍攝的意義不止於表面，還有背後的故事。
離開攝影展，走在中環街頭，男生喜孜孜用手機為女友留倩影，向來怨毒的筆者內心釋然。正是純粹的愛意，推動人拍照留念，那才是攝影的真諦，藝術的奧義。
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香港國際攝影節 中平卓馬作品展
砵甸乍街 45 號 三樓、五樓。位置即在大館和吃什麼附近，抵達吃什麼後轉入旁邊路口，前往綠色郵筒即見會址。
惟細江英公的名照「蔷薇刑」不在該處，須往 JCCAC。
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後記
網上曾見攝影師披露，三中商把《為何是植物圖鑑》放在書店的「園藝類」。期望是次展覽能讓其了悟，把中平先生的大作放回「攝影類」，功德無量。