歲末看漫長的藉口，別有一番滋味在心頭。
久違的本木雅弘，八年前「禮儀師奏鳴曲」中那為生活奔馳的青澀已銷聲匿跡，現在那副中年頹相竟很不幸像譚詠麟，入型入格、入木三分。開場那段妻子為他剪髮的戲，原以為是相濡以沫，原來祇是他發爛無理取鬧的本相，充滿話劇況味，開得戲味十足。
電影沒說什麼是漫長的藉口? 什麼令到有漫長的藉口，觀眾祇是看着本木雅弘一路在深不見底的虚妄中挣扎，自己在找答案。
虚妄不是妻子在冰湖掩沒的一刻，他正在家和女朋友廝混。虚妄不是他記不起妻子出門的衣著。虚妄不是他無法為猝死的妻子流一滴眼淚。
最虚妄，也最可怕是，對什麼事也沒有什麼感覺，不單是對亡妻沒感覺，不單是和女朋友做愛沒感覺，不單因為要裝成哀傷沒感覺，不單是寫作志業一籌莫展，把自己寫的一粒粒字backspace沒感覺，不單是對自己也看不起自己的文章也無感覺。
本木雅弘在樱花倒影着的湖上獨自坐着小船那段戲，天地悠悠，活著，不死，沒靈魂，那浮浮沉沉，那痛，那掏空。電影的意象充滿力量，把在暗黑中的觀眾拉進，和他一同悲愴。
人生走到這境地，開端都是當愛變成習慣，當活着變成習慣。本木雅弘雖然從頭帶到落尾，但他的身邊人又何嘗不是活在漫長的藉口裡呢? 妻子夏子會不知到丈夫不忠? 她也不愛丈夫了，一點也不，卻祇有勇氣在手提電話記低。還有苦苦不願面對亡妻亡故的陽一，還有寧願死的是爸爸的真平。
導演西川美和是支裕和的徒弟，師徒都長於以細細碎碎的尋常故事寫人生的酸腐，最動人處是慢慢、静静、不動聲色的讓觀眾在電影中觀照自身。二人都是温柔敦厚，沒把觀眾趕到悲愴的絶路，總在電影中展現「家」是出路，支裕和的「比海還深」是分居的兒子讓爛泥般的阿部寬振作，西川美和的「漫長的藉囗」是陽一一家，是最後陽一真平父子冰釋前嫌，也同時解開了本木雅弘的心結。電影末段飄雪中火車載着本本雅弘前進，人生，畢竟是不會沒路走。
人人心中總有糾結已久的漫長藉囗。二零一六年將盡，涼夜裡，是時候，細想，拆開。