到奧沙Osage看李新平先生的回顧展。李1959年生於北京，在文革期間長大。這段歷史，與其他在文革期間長大的內地藝術家一樣，成為了他們共同在藝術市場上無形的資本。逛一圈，你不難發現他的油畫，充斥著象徵性的符號──這種符號有的來自西方，有的來自中國的小說、民間故事與神話──它們構成李新平畫作的主要旋律。但是，你不禁疑問，這些畫作會不會又是重施西方故技把古酒裝進裝飾著中國圖像符號的新瓶？
在開幕酒會看見李新平先生，找他談了一會。
（J = Justin Chow周文慶； L = 李新平）
J：李先生這一次是第幾次來香港做展覽了？
L：做過很多次了，2005年開始，已經十年了，這是回顧展。
J：我一進來就感到詫異，怎麼有的畫還沒有完成。這畫是正在進行中，還是已經完成了？
L：這個心理上是完成了。因為一開始我是計劃把它畫完的，但畫到一半就覺得這樣已經夠了。然後其他人也覺得這樣很好，就完成了。所以也不能說我沒有完成，雖然視覺上是沒有完成。
J：進入展場，就能看見那泥土般的顏色，是比較灰沉憂鬱的；但是畫中視覺的元素（人體的構圖與動作），看起來又是很歡樂。你是怎樣理解這兩者之間的衝突的？
L：我的大部分作品根本上都有表達音樂的元素在裡面。音樂其實給人帶來了喜悅，也有憂傷。憂傷裡面也有一種優美在裡面，優美也能給人帶來喜悅。所以說我的作品裡面都存有你說的那種快樂，因為我本人也喜歡音樂。
J：那泥土般的顏色引起的憂傷又是怎樣的呢？
L：這個色彩呢、因為我以前是學院派出生的，顏色比較注重厚度，後來受印象派一些影響，畫得比較明朗一點。但是這只是很短暫，後來又受到後印象派的影響，那個顏色比較接近銳弱對比。可能你不太了解繪畫上的事，不知道你知不知道有個畫家叫雷諾瓦沒有。
J：我有點印象，可是記得他們的顏色是很明亮的、很陽光的，你的卻有一點點陰沉。
L：其實雷諾瓦，他的顏色是很弱的對比，和那個凡高呀、其實高更的顏色你看過沒有，你要把高更的顏色拿出來，其實顏色是很髒的、很灰暗的，但它們放在一起很明亮，這其實是地中海時間那種弱對比原因，陽光感覺很沉穩。
J：你有沒有說在你的畫作之中對身邊的事情、對社會有一點反思？
L：是、當然有。其實這張畫，畫的是以前中國的那個紅樓夢裡面的場景，我其實用了很多現代的東西在裡面，那就暗示了我們普通人的生活其實就是這個大觀園裡面的人一樣。人其實是一個瞬間的東西，看的這種歡樂，其實是可以隨時失去，也隨時可以到來。
J：我在你的作品上看見你喜歡溶入中國小說的幻想元素於創作之中，作品中有很多好像超現實的、立體派的、未來主義的元素，我也感到有很多超時空的、外大空般的空間感，你是怎樣看空間的？
L：我倒是沒有想到什麼超現實、或那些現代表現主義的東西。我很多時候在找數學上的美感。因為要表現美的話，大多數歐洲的歷史和文化都涉及到數學，然後數學其實很抽象。這樣我自然而然的就會找到一種接近表現主義的那種東西。
J：但是數學那些美其實是很霸道、很絕對的。
L：所以我的畫不是數學，因為我不是數學家。我表達的其實不是數學，是數學裡面給我帶來的那種美感。那就是你剛才對我說的，你在其他畫作中看到的喜悅。按照達芬奇的那張畫，他說那個圓形能給人帶來喜悅。圖形，其實有人的精神元素在裡面。
J：來到香港，喜歡這個地方嗎？
L：喜歡、當然，我非常喜歡到香港來。
J：有沒有到處逛逛？
L：其實這次沒有怎樣逛，不過以前我走過很多地方，自由的天地。
李新平「讚頌與衝突之時」
地點：奧沙香港（香港觀塘興業街20號聯合興業工業大廈4樓）
展期：2014年12月7日（日）– 2015年1月4日（日）
原文刊於作者博客